音樂革命 《Revolution我們的希望是──》

2009-9-10 22:34 作者：宋竑廣

台灣立報

日本改朝換代的大選剛結束，先前日本唱片公司「FOR LIFE」為期待此次政治變天所發行的選輯《Revolution我們的希望是──》也似乎到了功成身退的時候。然而，Revolution不該只是片刻的變動、一世的風行，更應該是給後世帶來的長遠影響。


之前筆者於立報介紹這張選輯的時候，著重在音樂人與作品的社會意義。題目很嚴肅，但這些音樂卻能將沉重複雜的訊息廣泛地送入人心。要有如此的成就，除了難得的音樂才能之外，背後所追求的音樂理念也是關鍵。選輯內的諸位歌手，不只關心社會，對於音樂更有超乎常人的堅持與信念。簡言之，這張選輯可說是一本「日本音樂群俠傳」。


專輯開頭的岡林信康，就像是一位不合則去的隱士，每每在音樂上有所瓶頸，他就會人間蒸發，等到有了答案之後才又現身，帶著他思索的成果重現世人面前。唱出全球暢銷3千萬張的《花～願大家心中都能綻放花朵》的喜納昌吉，他所持續追求的音樂訊息是：「在所有人的心裡綻放花朵，把所有的武器換成樂器，所有的軍事基地換成花園，以慶典取代戰爭。」用音樂改變世界，變成美好的世界。


大體而言，有音樂理念的音樂人並不罕見，但能改變音樂產業風景的，就真的是不世出的歷史推手了。早在1975年，井上陽水、吉田拓郎、泉谷茂、小室等人，基於歌手應該自主、而非由唱片公司掌控的理念，合開了唱片公司「FOR LIFE」，讓歌手在公司營業與宣傳種種面向都取得主導權，在當時給業界帶來顛覆性的衝擊。


其中吉田拓郎尤為重要人物。早在1973年，他就為了對抗把資源集中在電視宣傳的音樂業界，首創全國大型巡迴演唱。現在巡迴演唱時稀鬆平常的隨行技術團隊，在當時可是前所未有的大挑戰。連同拒上電視音樂節目宣傳、把創作歌手導入廣播節目主持人在內，他利用種種前所未有的商業手段，逆轉了歌手與唱片公司的關係，進一步抬高了日本本土音樂的地位，使當時以歐美為主流的音樂雜誌，開始增加本國音樂的介紹。


如果說吉田拓郎在1975年和輝夜姬連唱108首歌、動員5萬人以上的鶼鰈情深演唱會，是當時戶外大型演唱會在曲目與人數上的大作；那麼松任谷由實於1978年以「展示舞台」為概念的巡迴演唱，則成就了另一種令人咋舌的風景。在松任谷由實沒有不可能的舞台上，有過汽車、電梯、大象、噴水池、30公尺高的巨龍等想像不到的機關佈景，全部都是以億為預算單位的豪華鉅作。這般恐怖的投資於2000年後的「香格里拉系列三」達到極致，構思長達4年、耗資最高80億日圓以上，網羅奧運頂尖好手與俄羅斯藝術馬戲團，共同幻化出夢般的不思議場景──把平時唱片銷售存的錢一次還給歌迷！


如果說松任谷由實創造了視覺所及的最炫麗風景，那麼中島美雪的音樂舞台劇《夜會》就是以虛勝實的內心想像。以「語言的實驗場所」為目標的夜會，時常把歌詞折射出不同的意義；例如歷年夜會唯一重覆出現的歌曲《兩艘船》，在不同的故事背景下累積了10種以上的唱法，所能聯想的人事不可勝數。如果有所謂的一沙一世界，那麼夜會就是一歌一世間。然而，不管是怎樣的表演創新，還是源自於歌手作為藝術家的不斷自我挑戰。


中島美雪說：「我只要忠實地照大家期待的內容演出，也能得到無數次的掌聲，同樣安心地扮演好藝人的角色。這就像德國哲學家萊布尼茲所說的『預定調和』一樣，一切只是按照神所預設好的規則去運轉，才有如此契合的結果。但這樣的演唱會，究竟是把粉絲集合起來的扮家家酒而已呢？還是真正灑脫自如、足以獨當一面的嶄新演出呢？」


在《Revolution我們的希望是──》選輯中，樂評反誠一寫道：「達爾文在《物種源始》一書中介紹過，在中國的古書裡，寫有這樣的句子：『音樂擁有翻天覆地的能力。』物理學家休曼博士曾提及：『不管是多厚的書，相較之下，單單一首歌曲所能凝聚的感情高度，遠遠超過前者。』」以上幾位偉大歌手的成就，已為這些說法下了最好的註解。