命運和愛交織出的淒美樂章
- 2012-8-30 台灣立報
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■但唐謨
瑞典片《阿蒙與橡樹》（Simon och ekarna）是一部小說改編的電影，描述二戰時期，納粹肆虐前後發生在北歐的一段小事。納粹電影很常見，但是《阿蒙與橡樹》卻拍得像一首美麗與哀愁的詩。電影的一開始就是北歐美麗的風光，幽靜漂亮的石崖，滄茫遙遠的海、雲朵和樹，好像是夏天的尾巴。主角，一個男孩子，望向大海，開始回憶起了他的童年……
這個孩子（西蒙）生長在一個勞工階級家庭，雖然經濟不是很充裕，卻仍然被送到貴族學校去讀書。他很喜歡躺在橡樹下面發呆。父親教他砍柴，希望他學習打拳、玩摔角；可是他對這類的「粗活」總覺得不感興趣。在學校裡面，他結識了一個猶太男孩以薩，爸爸是個有錢的書商。他發現自己似乎對藝術、音樂比較感興趣。但是這些都是他的父親所無法瞭解的。然後他長大了，戰爭也爆發了，許多事情都在命運的擺佈下發生。然後戰爭又結束了——這男孩得知了自己的身世，原來他身上也有猶太人的血。
《阿蒙與橡樹》（天馬行空）
這個故事比較像是個「家庭劇」，也是個少年成長的故事。人物之間的牽連糾葛，在戰爭的背景下，更顯得壯烈。比較起其他的納粹歷史電影，片中幾乎沒有描繪納粹的暴行，而是把焦點放在那段歷史下生活的人，呈現活在戰爭之下無奈的人生。片中的每個角色，幾乎都在特殊的時空背景下，被迫做出了違反他們意願的抉擇：上一個世代的亞利安女孩和猶太男孩，被迫遺棄愛情結晶。養父母基於愛，隱瞞了西蒙的身世。但是，知道身世的西蒙，在失落感的驅使之下，卻無法體諒養父母的這份「愛」。這部片最細膩的描述，是家庭和國族之間微妙的牽繫。故事中以薩的猶太家庭和西蒙的家庭，因為戰爭的緣故，成為親密又相依的好友（亞利安家庭擁有安全保障，猶太家庭擁有經濟能力），但是他們的兒子，卻和自己的父親處不好，反而比較喜歡對方的父親。西蒙從以薩的父親身上發掘了自己對於音樂的喜愛，他的自我認同感也漸漸轉移。當他發現的自己的身世，雖然他無法諒解，但是在另一方面，他似乎把找到了一種他覺得失去的認同。種種非常微妙的情緒，累積成了這部電影奇特的戲劇張力。
相對主角於父親認同的迷惘，母愛的描述是這部片當中非常感人的一部份。西蒙的養母是個為了家庭付出一切的女性。電影的開始，就看到幼年的西蒙倚靠在母親的胸前，恬靜的畫面中，傳送出一種無法言說的安全感；即使電影中沒有太多西蒙童年的描述，但我們仍然可以感覺到從他呱呱落地的那一刻起，母親給予了他無限的愛。在這位女演員Helen Sjöholm略帶滄桑的臉上，我們看到了世界最偉大的一種愛——不求報答的愛。
片中還有一個點讓我感動莫名：西蒙和以薩的父親第一次到音樂去聽音樂，那或許也是他第一次發現音樂之美。小男孩純真的臉上，突然綻出光芒，隨著音樂的流轉，一股美麗的、屬於生命的感覺，第一次被他感受到了。看到此景，大家也都會回憶起自己第一次發現音樂的時候，那種興奮、幸福的感覺吧。
以下是片中一段關於音樂，盪氣迴腸的台詞：
「……藝術就是這樣，它讓我們進入一個內在的世界，達到一種超越文字的感情。對於我，這就是一種生存的方式……」
