訪客留言
choushenan@gmail.com

2014年5月21日 星期三

輝煌又內省的英雄號角


焦元溥/聯合晚報2014/4/29
史特勞斯的父親法蘭茲(Franz Strauss,1822-1905)是非常著名的法國號演奏家。他曾擔任巴伐利亞宮廷劇院的法國號首席長達四十餘年,也會作曲與指揮,還會吉他、單簧管與中提琴。法蘭茲品味保守,非常不喜歡華格納,可是每當演出華格納的歌劇,大家首先想到的就是邀請他出馬。「法蘭茲實在是討厭」,這位演奏家不喜歡華格納,而作曲家也不喜歡他,「但他吹法國號的時候,沒有人能夠對他生氣。」
法蘭茲對於兒子日後愈來愈「華格納化」的音樂發展,想必不會高興。但當史特勞斯寫作他的《第一號法國號協奏曲》時,他還只是十八歲的天才少年,也還未沉迷於華格納的魔法之中。這首協奏曲延續孟德爾頌以降的協奏曲寫作,三樂章緊密相連。史特勞斯將法國號的傳統特色,抒情歌唱性質、皇家象徵與狩獵號角,全都融合於此曲之中,樂風古典而洋溢青春朝氣,三樂章又可追溯於開頭的號角主題,是法國號的經典之作。

從小就沉浸於法國號聲響,史特勞斯果然對這樂器瞭若指掌,日後無論是交響詩或歌劇,都把法國號寫得極其動人。「這首曲子的標題叫做英雄的生涯」,十六年後他這樣寫道,「但沒有送葬進行曲。裡面的確有很多法國號,法國號向來用於表現英雄主義。」史特勞斯說到做到,交響詩《英雄生涯》用了八把法國號,一開始就是輝煌的法國號與大提琴之聲,而且的確讓人想到貝多芬的《英雄》交響曲,兩者都以降E大調寫成。

但史特勞斯心中的英雄是誰?嗯,大家都說,他寫的英雄就是他自己。比方說在「英雄的和平偉業」一段,作曲家引用諸多樂曲,包括《唐吉軻德》(五次) 、《唐璜》和《死與變容》(各四次) 、《馬克白》和《查拉圖斯特拉如是說》(各三次)、《提爾愉快的惡作劇》與歌曲「暮色中的夢」和「解放」(各一次)—而這些全都是他自己的作品!甚至他還引用了自己的歌劇《昆特蘭》(Guntram) 八次!如此自吹自擂,難怪很多人要罵他不要臉,雖然史特勞斯說此曲的英雄並不是他。

可是再仔細聽一聽《英雄生涯》,就會發現此曲並沒有想像中浮誇:作曲家寫了英雄的敵人和戰鬥(以及勝利),但也寫了英雄的內心世界和徬徨猶豫的苦澀,甚至還用了很長的篇幅來刻劃這些內在掙扎與自我懷疑。國立台灣交響樂團即將在水藍指揮下,和柏林愛樂法國號多爾(Stephan Dohr)合作「英雄號角」音樂會,這也是水藍擔任國台交音樂顧問任內最後一場演出。多爾的超技法國號自然令人期待,而水藍又會在《英雄生涯》裡說出什麼故事?就讓我們拭目以待。

5/3 (六) 1930 台中中興堂

5/5 (一) 1930 台北國家音樂廳

NTSO 英雄號角 音樂會

沒有留言:

張貼留言