即使是阿波羅的樂器、奧菲歐的象徵，甚至是「音樂」本身的代表，仍然有許多人不喜歡豎琴。比方說，我們很難在德國作曲家的交響曲裡見到豎琴。指揮名家赫比希解釋：「因為傳統上豎琴被認為是劇場伴奏用，而在華格納《唐懷瑟》之後，豎琴的形象就更『墮落』了，讓人覺得這不是嚴肅的樂器。但還是有例外，比方說布魯克納的《第八號交響曲》。為此他還上教堂和神父告解，說我知道豎琴不該出現在交響曲裡，但我就是忍不住呀！」丹麥作曲家尼爾森(Carl Nielsen，1865-1931)甚至說過，對交響曲而言，豎琴根本是壞了一鍋粥的老鼠屎。
在《唐懷瑟》裡，豎琴是男主角「淫辭艷曲」的伴奏，形象等同劇裡的愛慾女神維納斯，難怪給人「墮落」之感。不過墮落歸墮落，華格納《唐懷瑟》還真把豎琴寫得華麗燦爛，是演奏家的一大挑戰，想要彈好可不容易。即使是賽頌(Emmanuel Ceysson)，本周將就任紐約大都會歌劇院豎琴首席的頂尖高手，在台灣準備獨奏會之餘，也得為馬上登場的演出好好下功夫苦練。
大都會歌劇院豎琴首席是豎琴界薪水最高的職位。我本以為那是賽頌從巴黎歌劇院首席跳槽過去的原因，沒想到這其實不是他的主要考量。原來他不只熱愛豎琴，更熱愛歌劇，即使是自己沒有演出過的歌劇，他也一樣會找來欣賞。「我好愛林姆斯基．高沙可夫的《隱形城傳奇》，愛到我都會背了，真希望有一天能夠演出！
聊歌劇談歌手說導演，你可以和賽頌討論關於歌劇的一切，「終於，我到了一周演七場歌劇，幾乎每周都可聽到頂尖歌手的地方。當然我對自己還有期待，可是能到大都會歌劇院工作，我覺得這已是美夢成真，自己在天堂裡工作。
或許這就是賽頌出類拔萃的原因。他的豎琴演奏技術超群，更特別的是聲響飽滿，共鳴豐富，已經不把豎琴當成豎琴在演奏。如果他不愛歌劇，永遠只在豎琴曲目裡鑽研，是否還能有今日的成就？而在豎琴與歌劇之上，統領一切的是對音樂的無限好奇和熱愛。當我們聊到林姆斯基．高沙可夫，「一般聽眾只聽《天方夜譚》和《西班牙奇想曲》，他們為何不能多好奇一點，去聽他寫的歌劇呢？大家都知道《大黃蜂的飛行》，為何不會想去聽聽看，這段旋律出自他的哪部歌劇？」
多一點好奇，多一點愛，這會讓你成為更好的演奏者，也會成為更好的音樂家與欣賞者。如果沒有好奇沒有愛，無論是豎琴還是其他樂器，或許，也沒有學習的必要。
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