鬼.瘋

王安祈 （本團藝術總監） 本文同時刊載於《傳藝》雙月刊，2009年4月號。 《歐蘭朵》排練過程中，我想死了傳統京劇的唱唸做打！ 坐在排練場裡等國際大導演調燈光的時刻，我盤算著：非規劃一檔京劇功夫大展不可！ 我想到了！鬼戲和瘋戲！ 超現實靈異世界裡，不正常的精神狀態下，京劇運用「翻、滾、跌、撲、搶背、吊毛、倒翅虎」各式身段武功，和「水袖、髥口、翎子、甩髮、船槳、馬鞭」服飾砌末，緊密配合交互為用，將內心情感化為外象。虛擬舞臺上流動著千絲萬縷的「情意線」，這是京劇的抒情達意，這是京劇的人物塑造。 我想起了裴豔玲老師的名言： 「揣摩什麼揣摩？塑造什麼塑造？回去練功去！ “山膀”的位置準確就是有人物，膀子太低或太高就是沒人物！回去練功去！」  「鬼‧瘋」主題規劃，說穿了是宣示「傳統精義」的一場儀式。傳統舞台，是京劇演員功夫大展的所在，也是京劇演員接受嚴酷考驗的試場。 鬼戲包括《烏龍院（帶活捉）》、《李慧娘》、《鍾馗嫁妹》、《幽媾》，前兩齣從生前演到死後，後兩齣是靈魂重回人間。瘋戲有疑心生暗鬼的《伐子都》，有裝瘋避禍的《宇宙鋒》，因親人失散焦慮真瘋的《瓊林宴》。 第一場：烏龍院帶活捉 ＜活捉＞邀來了黃宇琳，「新劇團」閃耀的新星。她嗓音和戲路都寬廣，蹺工尤其了得，和國光丑角陳清河合作的＜活捉＞，到大陸許多城市演出都受到高度肯定。五年前「新劇團」與國光兩團合作展演，即曾由這兩位年輕演員推出此劇，掌聲和歡呼驚嘆聲幾乎掀翻屋頂，今年在「鬼戲」的規劃中特別邀請宇琳再度和清河共同呈現高超技藝。 陳清河主工文丑但武技亦了得，＜活捉＞的「鑽被窩」準穩迅疾又輕巧，另外還吸收了川劇「提燈影子」身段，與宇琳默契絕佳。 京劇＜活捉＞情調和崑劇不同，崑劇以豔異纏綿的「情勾」為主要情調，京劇則是爽快火爆的復仇索命，節奏感和前半的＜鬧院坐樓刺惜＞一致銜接。唐文華和朱勝麗去年到香港演出，嚴絲合縫的節奏掌握令人喘不過氣來。香港著名梅派青衣包幼蝶先生的小姐觀後特別對朱勝麗的蹺工致意，她表示大陸京劇自1949以來即在「禁止呈現舊社會陋習」的政策下廢除了蹺工（裹小腳），所以她在港多年不曾見此絕技，沒想到傳統還保留在台灣。本劇前後兩個閻惜姣都踩蹺，前半以演技取勝，後半表現技巧功夫，精采可期。 第二場：李慧娘（紅梅閣） 《李慧娘》（紅梅閣）是讓我在國小六年級就「動情」落淚的京劇，它本是大陸「戲曲改革」（1949）後的新編戲，由崑翻改為京，表演份量更吃重，情節也更緊湊動人，趙燕俠和李玉茹各有版本。空軍大鵬劇團「偷渡匪戲」由徐露和鈕方雨（反串小生）按照趙燕俠錄音自己創發身段，演出時還加了布景，大為轟動，最後慧娘第一次對小生叫「裴郎」時，才讀國小六年級的我動情落淚。可惜演了沒幾次，就遭檢舉為「匪戲」而禁演。而在海峽對岸，這戲竟列入「文革毒草」狠遭批鬥。這段政治歷史我是後來才知道的，留在我心中的《李慧娘》是一段淒美的戀情，也是我在幼年即關注「戲曲改革」對編劇技巧正面效益的主要因由。 趙燕俠和李玉茹兩種演法在台灣都有錄音偷偷流傳，後來能看到的胡芝風的錄影，攝影技巧和芭蕾舞姿雖巧妙，動情處總覺不如趙和李。國光旦行能演李慧娘的不少，而我總想著程派台步水袖如此美妙卻為何沒有鬼戲？ 莫非是瘦硬峭折的身段水袖不適合魂步？我想做一嘗試。王耀星積極投入，拿出學《陳三兩爬堂》《荒山淚》的精神早早全神貫注，勤加練習鬼步、噴火，而男主角裴舜卿呢，本來順理成章是汪勝光，惟因崑生溫宇航適巧應中央大學之邀來台演出崑劇，我便請這位因演五十五齣《牡丹亭》蜚聲國際的崑生飾演「美哉少年」。宇航前年和魏海敏合演京劇《繡襦記》大受好評，而宇航出身北崑，當年李慧娘遭批鬥時北崑受害最深，編劇孟超被批身亡，而今出身北崑的宇航由美返國以京劇演出此劇，也算歷史巧合吧。 我因對此劇懷有深刻感情，因而在劇本修編上細膩著力精心潤飾。因為可參考的版本很多，趙燕俠版、李玉茹版，俞大綱為徐露修的版本，貢敏老師也曾再修過一回，在這麼多基礎上我再下了功夫，劇本應可具備精緻的文學意蘊。 第三場：鍾馗嫁妹 ＋ 幽媾 ＋ 宇宙鋒 鑼鼓喧囂、鬼旗掩映，鍾馗登場了！ 戲曲花臉的扮相聲口，豪放粗獷裡卻透出三分幽默甚至幾絲嫵媚，鍾馗是美與醜的交織，嫁妹是悲與喜的融合，舞臺上鬼火光螢，蘊含的卻是無限人情；眾鬼族造型醜怪，展現的卻是人間至美；武生武丑翻滾跳躍，流露的卻是平安吉慶。紅塵、黃泉錯落呈現，悲涼、溫馨交織融合，矛盾中的和諧，內化為全劇情感基礎，也擴大為全劇風格特色：繁複中的悽惻，喧騰裡的寥落。 前年國光劇團邀請裴豔玲老師來台演出，全場每一次掌聲都長達好幾分鐘。國光團員的感動當然更超越一般觀眾。儘管沒有獲得裴老師親授的時間機會， 但那段圍繞在大師身邊排戲的經驗每個人都終身難忘。劉稀榮最幸運了，和裴老師「對打」了好幾回合，這回由劉稀榮主演鍾馗，五鬼也大部分是原班人馬，全力以赴必有好成績。劉稀榮戲路很寬，武丑、武淨、武生都出色，各行當都有代表作，鍾馗必將是他藝術生涯上新里程碑。 ＜幽媾＞是《牡丹亭》一折，杜麗娘死後，柳夢梅來到南安府後花園，拾畫叫畫，喚回杜麗娘一縷幽魂，合歡幽媾。我之所以規劃這一折，因為在白先勇青春版牡丹亭之後，當今最紅的女鬼非杜麗娘莫屬，「鬼戲」中絕不可缺席。杜麗娘死後的戲一般較熟悉的是＜冥判＞，但怕與《鍾馗嫁妹》《李慧娘》等的跳判部分重複，因而我想到了曾在「皇冠小劇場」看過的楊汗如與陳美蘭的《柳、夢、梅》。這齣由戴君芳導演的實驗崑劇，擷取《牡丹亭》數折與施工忠昊先生的「裝置藝術」併存，畫面絕美，汗如與美蘭身段絕美，這印象多年來在腦海中揮之不去。因而特別邀請本土傑出崑劇巾生楊汗如加入「鬼戲」。在省去了裝置藝術的環境中，實驗性較少，偏向傳統折子，但美感是一樣的。 《宇宙鋒》是耳熟能詳的梅派代表作。年輕時的梅蘭芳，新編戲以飄逸靈秀之氣為主，散花的天女、葬花的黛玉，詩意盎然；中年以後加重了厚度，發展出「華貴雍容」與 「內斂抑鬱」兩種風格，前者如《醉酒》《洛神》，後者如《別姬》《宇宙鋒》。《宇宙鋒》一出台的引子「杜鵑枝頭泣，血淚暗飛淋（或暗悲啼）」即提點出全劇「特有的凝重」，如濃雲凝滯，沉鬱壓抑。女主角面對父親和啞奴，兩種表情，幾重心事。台步身形即使靜默不動都要見出重度，唱腔旋律簡單卻要唱出沉厚力度與深沈韻味，幾聲「哈哈」 裝瘋賣傻中無限蒼涼無奈。 魏海敏從陰陽流轉的歐蘭朵， 回覆梅蘭芳「男身所塑之女形」，充分展現傳統功力。 第四場： 伐子都＋瓊林宴 相信大部分觀眾對王逸蛟鮮明的印象來自《走麥城》（關聖歸天）的關平，一身白箭衣雪地呼喚父王和關公雙圓場那場的悲壯蒼涼情境，我終其一生忘不了。緊接著《戰冀州》馬超的爆發力，讓我想到：他可以挑戰《伐子都》。 二十年前吳興國當代傳奇創團作《慾望城國》雖說是莎劇《馬克白》的京劇版，但京劇原型《伐子都》，也在吳興國的表演裡發酵。 子都奪功陷害同僚，而後在慶功酒席筵上良心不安而瘋狂，「伐」子都的正是子都自己。 這戲難度極高，能演的很少，可能只有李環春、張富椿、汪勝光，逸蛟在國光劇場先試了一次，反應很好，這回列入瘋戲，又請本團劇本修編林建華改編老戲，心理層次更豐富，逸蛟必能撼動人心。 《瓊林宴》好久不演了！周正榮、哈元章兩位的＜問樵鬧府、打棍出箱＞，楊派、馬派各有詮釋，各自搭配的丑角吳劍虹、馬元亮，俱成典型。而典型在夙昔，前賢逝去後，此戲好似絕跡了一般，大陸除了王佩瑜也少有演出。這回打出「瘋戲」主題，此劇自然難以迴避，唐文華自告奮勇擔綱，早已勤練「踢鞋至頂 」「鯉魚打挺」譚鑫培創出的絕活。 其實用一個「瘋」字來說《瓊林宴》不盡準確，我們看到的是一個突遭變故、走投無路的窮困書生，失去唯一可親可信的妻兒之後，在孤單、恐懼中對天地發出的絕望哀告，蔣勳先生說得太好了：「荒山野林裡人到了絕望之時，近於癲狂的自我嘲弄、自我驚駭與自我安慰」 ， 「許多在舞台兩側及前後重複的唸白與身段，不只是給觀眾交代清楚，而是借著單調的重複，透視到人內心世界恐懼到了極端反而嬉笑起來的荒謬之感。」 ＊ ＊ ＊ 踩蹺、噴火的鬼，水袖、髥口、靠旗翻舞出的倉皇迷亂，深山絕域裡孤獨問天的書生，金殿絕境中藉裝瘋逼閃出生機的女子，各式造型、諸般心境，通過身段武功與服飾砌末的嚴密配合，載歌載舞整體呈現。這是京劇表演體系的完整展示，歡迎觀眾熱切期待屬於中國的美學。