布列松的遺產

〈追憶大師〉◎張世倫 /聯合副刊2004/8/26 or 自由時報副刊2004/8/11

　 被外界封為當代攝影大師的布列松（Henri Cartier-Bresson）已於月初逝世，享年九十五歲。布列松早年親歷二次大戰等世界大事，並與其他攝影記者共同創立馬格南攝影通訊社，其精準、考究的黑白攝影構圖，為他贏得二十世紀最偉大的攝影家稱號；訃文中，不少國外媒體都稱他為「新聞攝影」之父。

　布列松最為攝影愛好者所稱道處，是其街頭快照及捕捉瞬間的能力。他最有名的文章〈決定性的瞬間〉中，開宗明義的提到「There is nothing in this world without a decisive moment」。而攝影者的職責及美學宗旨，就是去捕捉這「決定性的瞬間」，無疑地，學過繪畫的他，正是箇中好手。

　布列松的攝影傳奇，除了歸功於他的才能與視野，很大部分也倚賴於傳播科技的發展。他崛起的時代，正好遇上了輕便且易於攜帶的135規格相機發明，布列松等勤奮的攝影家，因此可帶著相機，遨遊四海，隨機採訪。這段新聞攝影的黃金時期，一直到了一九五七年左右，電視開始大量普及後，才告結束。而一九六六年，布列松便已經退出馬格南通訊社，逐漸遠離攝影，醉心於童年的最愛：繪畫。

　回頭去看布列松著名的〈決定性的瞬間〉 一文，不難發現有著繪畫背景的布列松，最關心的還是構圖、美學、色彩、線條等形式上的技術，及如何在瞬間達到這些要素在畫面上的平衡。在這種美學觀影響下，「真實」的本質彷彿就會在這靈光乍現的片刻，以「瞬間」的形式被呈現出來。

　但是，任何對「真實」的展示，其實都不過是一種對「真實」的「再現」（representation）罷了，何以這種瞬間的凍結，就能較具有宣稱「真實」的正當性？畢竟單純、孤離的「片刻」本身，並不會讓我們對照片背後的社會與政治脈絡，有更多理解。再者，過度著迷於追求「決定性的瞬間」，也很容易讓攝影者淪為追求花稍的技匠。

　另外，布列松形象式的攝影者，其實非常類似哲學家班雅明（Walter Benjamin）的「漫遊者」（fleanur）概念，行路天涯，有著他自己的節奏與步伐，並且「……以為自己可以一眼看穿人潮中的路人的外表，洞察他的內心深處的每一縐褶，將他定型歸類」。然而，這種試圖捕捉「決定性瞬間」的「漫遊者」，也很容易變成自命閒適、浮光掠影，走馬看花的旁觀者，既不勤勉，也不深入，更無觀點，淪為一個相機器材玩家。喜歡拿布列松傳奇當廣告的德國萊卡 （Leica）相機，價格極度昂貴，便非常偏愛在廣告中營造這種「理想攝影者」的形象，當作宣傳手段。

　這些，或許都不是布列松的問題，但隨著他的遺產（legacy）與典範傳遍全球，變成攝影的一門顯學，也就讓人不得不去反思：攝影，是否還有別的可能。不過，或許在外拍美女及沙龍攝影盛行的台灣，這樣的典範都尚屬特殊，我們也就還沒能走出布列松的影響之下，另窺途徑。

　不過我更好奇的是，在傳播科技不斷演進的今天，135底片相機也將成為昨日黃花，數位相機顯然將成為未來主流。數位攝影講求連拍、不喜歡就刪、可用軟體修正且不需底片的特色，在未來又將產生什麼樣的趨勢與影像風格？什麼樣的創作者，在未來這種傳播科技與時代的脈絡下，還能被世人認定為所謂的影像大師？