2008-07-29基督教論壇報
什麼是網路時代的數碼文化？
在美國從事實驗影像、錄音和表演多媒體藝術創作的導演米蘭達裘麗（Miranda July），透過她執導的片子《Me and You and Everyone WeKnow》，在電影中自問自答：「數碼文化，最明顯表現於虛擬世界與真實世界的強烈落差」。
電影中透過藝術與愛情，在真實與虛擬中的巨大落差，來呈現網路時代的數碼文化。
藝術虛擬
藝術一逕就是透過某種虛擬，來呈現更真實的心靈世界，但當藝術中置放進擬真、甚至是真實的物件，藝術本身弔詭、諷刺地，讓人感覺只剩下虛擬，對真實日漸麻木了。
數碼藝術館裡，一位藝術家的作品，真假難辨。當藝展企畫女主館說：「喔，這漢堡包裝紙作的真像真的。」藝術家說：「它是真的，我喜歡在藝術作品中放進一些真的。」可在下來企畫女主管看到自己的杯子，她問：「你拿我的杯子作什麼？」藝術家又說：「不，那是我作的『妳的杯子』。它是我作的。不是妳的杯子」。
當他們看著一張跟愛滋病患有關的照片、圖像，他們已經無從分辨，這張照片呈現的是真實世界愛滋的痛苦，還是只是故事與藝術？
克莉斯汀的數碼藝術，其中一個作品，就是用音效模擬一個大型晚會的現場，那大型晚會顯然是跟宗教性的心靈醫治有關，這樣一個牽涉到最應呈現心靈真實的主題，克莉斯汀卻完全將它虛擬化了。
克莉斯汀另外一個作品，也是真實中交織虛擬。他從一對老人家處借得一張照片，照片中是一男一女坐在馬雅古城前。借她相片的老者艾倫說：「喔，照片裡是我孫女和永遠不會娶她的男友，沒想到這張照片現在要變成藝術作品了」。
照片背後的真相是一對已經分手的情侶，但等到它出現在克莉斯汀的作品中，已經是從年輕走到年老，完成各種旅遊願望，最後因死亡兩人才分離的動人愛情故事。
白髮相伴、因死分開是祖母艾倫的故事，但她從沒有去過馬雅古城，去馬雅古城的是孫女，可是那趟旅程卻記錄了已幻滅的愛情故事。克莉斯汀透過藝術虛擬了愛情。
愛情虛擬
女主角克莉斯汀，是一個數碼藝術家，她透過故事看世界，也把她經驗的世界看成故事，在真實生活中，她是個寂寞、沒有故事的女人。她跟男主角理查相遇於鞋店，她對理查有了好感。理查是個剛剛婚姻破裂的男人，他一人帶著兩個孩子生活。
他倆的情感關係，克莉斯汀主動得多，但他們正式開展關係的第一步，是由虛擬故事開始的，他們透過人行道名字、與各種標示，大談著人生種種跟情感有關的故事，與人生的種種可能。結果，當克莉斯汀從虛擬故事中率先回返現實，要搭理查便車，卻引發理查的光火，他問克莉斯汀：「妳怎能就這樣上車？萬一我是專殺孩子的殺人兇手怎麼辦？」其實，是理查害怕。
電影結尾，理查接受婚姻不可能復合的事實，打算跟克莉斯汀交往，他倆一齊把畫掛在門口花園的樹上，畫中的畫眉鳥，彷彿在真實樹枝上站立著一般，甚至恍恍惚惚聽得見畫中的鳥叫。
這呼應著電影一開始，理查跟妻子離婚、妻子搬離時，理查遙望著花園樹枝上一隻真正的畫眉鳥，以及妻子交給他的這幅畫眉鳥圖（他們正在分家產），說：「這是你的」。
真的畫眉，與假的畫眉，譬喻出愛情與婚姻虛構出來的美景，與真實世界中的幻滅。
網路時代的數碼文化
什麼是網路時代的數碼文化？電影頭尾有一個呼應。
電影一開始是克莉斯汀製造的聲效：「如果你真的愛我，就在這裡，現在，我們起誓。」但「這裡」是哪裡呢？聲效響起時，我們看到的背景是一幅圖。
電影結尾，理查的七歲大的二兒子，聽到一個成人拿銅板敲擊鐵柱，便問他：「你在做什麼？」成人答：「我剛剛走過歲月。」孩子便學著成人這麼做，當他敲擊時，他所看到的，是個再假不過的太陽，正順著他的敲擊往上攀升，像一幅畫。因此結尾呼應著一開始這對情侶山盟海誓的背景：也是一幅畫。
「什麼是數碼文化？」是個非常嚴肅的時代性大哉問，導演米蘭達裘麗透過各種人物發生的小故事，將文化議題指向「活在虛擬世界，跟真實世界落差甚大」的文化困境。
不止藝術家的藝術作品如此，平凡小民也是如此，更有趣的是，人們在自己家中，透過電腦，甚至一扇玻璃上的字，都能營造出一個跟現實落差極大、甚至完全無關的虛擬世界，並沈浸於虛擬世界中，樂此不疲。
理查跟孩子抗議一直玩電腦，孩子說：「如果你必須工作讓我們在家，我們就不可能離開電腦。在家最安全。」但思考方式、人際都徹底虛擬，真的「安全」嗎？
為什麼想活在虛擬世界？
米蘭達裘麗用一個小故事，解釋了想活在虛擬世界的時代性心靈疾病：
一個小女孩自己弄了一個「希望箱」，裡面是所有自己的「嫁妝」，她經常在「希望箱」裡放進各種各樣二十年以後、她婚後會用到的東西，因此她每買一樣東西，不管是家庭用品或電器，都會問店員：「這東西二十年後還流行嗎？」她每天活在自己幻想出來的婚姻世界，用她累積起來的「嫁妝」，建構她日後的廚房、家居生活的面貌。但跟真實生活中同齡玩伴在一起時，她甚至不肯承認自己有「希望箱」。
有一次，小女孩活進「希望箱」的虛擬生活，把天花板當成畫面，陳述出一個美滿家庭的幻想，勾勒出她渴望的家居美景，最後她卻道出：「而後這一切落下來，壓死你，你便死了。」簡單一句話，道出「希望箱」幻想的背後，是感受到現實生活的傷害與苦痛。
理查妻子分手時，燒傷自己的手，他認為這是一種「獻祭」的儀式，可能，他意圖透過自殘來挽回局勢，但他失敗了，卻導致兩個孩子就此不願再跟他好好談話。直等到理查決定他把包紮的手的紗布解開，面對手上的灼傷，也就是婚姻的傷痛，兩個孩子才終於能跟他對話，一齊出外散步。
這暗指，人們寧願活在虛擬，實在是因為真實世界是有傷的，迴避面對、承受各種人生的挫折、傷害與苦痛，是逃進虛擬世界的原因。正像老者，面對愛妻老伴艾倫的死亡，他寧願用「她跟我分手了」作解釋。透過克莉斯汀邀請他參與、最後完成的作品，他方能坦然接受了愛妻的死亡。
有勇氣接納並面對真實世界的創痛、殘缺與不完美，願意活在這樣的真實世界中，是跨出虛擬、進入真實的方法，也是破解數碼時代文化困境的關鍵。
在美國從事實驗影像、錄音和表演多媒體藝術創作的導演米蘭達裘麗（Miranda July），透過她執導的片子《Me and You and Everyone WeKnow》，在電影中自問自答：「數碼文化，最明顯表現於虛擬世界與真實世界的強烈落差」。
電影中透過藝術與愛情，在真實與虛擬中的巨大落差，來呈現網路時代的數碼文化。
藝術虛擬
藝術一逕就是透過某種虛擬，來呈現更真實的心靈世界，但當藝術中置放進擬真、甚至是真實的物件，藝術本身弔詭、諷刺地，讓人感覺只剩下虛擬，對真實日漸麻木了。
數碼藝術館裡，一位藝術家的作品，真假難辨。當藝展企畫女主館說：「喔，這漢堡包裝紙作的真像真的。」藝術家說：「它是真的，我喜歡在藝術作品中放進一些真的。」可在下來企畫女主管看到自己的杯子，她問：「你拿我的杯子作什麼？」藝術家又說：「不，那是我作的『妳的杯子』。它是我作的。不是妳的杯子」。
當他們看著一張跟愛滋病患有關的照片、圖像，他們已經無從分辨，這張照片呈現的是真實世界愛滋的痛苦，還是只是故事與藝術？
克莉斯汀的數碼藝術，其中一個作品，就是用音效模擬一個大型晚會的現場，那大型晚會顯然是跟宗教性的心靈醫治有關，這樣一個牽涉到最應呈現心靈真實的主題，克莉斯汀卻完全將它虛擬化了。
克莉斯汀另外一個作品，也是真實中交織虛擬。他從一對老人家處借得一張照片，照片中是一男一女坐在馬雅古城前。借她相片的老者艾倫說：「喔，照片裡是我孫女和永遠不會娶她的男友，沒想到這張照片現在要變成藝術作品了」。
照片背後的真相是一對已經分手的情侶，但等到它出現在克莉斯汀的作品中，已經是從年輕走到年老，完成各種旅遊願望，最後因死亡兩人才分離的動人愛情故事。
白髮相伴、因死分開是祖母艾倫的故事，但她從沒有去過馬雅古城，去馬雅古城的是孫女，可是那趟旅程卻記錄了已幻滅的愛情故事。克莉斯汀透過藝術虛擬了愛情。
愛情虛擬
女主角克莉斯汀，是一個數碼藝術家，她透過故事看世界，也把她經驗的世界看成故事，在真實生活中，她是個寂寞、沒有故事的女人。她跟男主角理查相遇於鞋店，她對理查有了好感。理查是個剛剛婚姻破裂的男人，他一人帶著兩個孩子生活。
他倆的情感關係，克莉斯汀主動得多，但他們正式開展關係的第一步，是由虛擬故事開始的，他們透過人行道名字、與各種標示，大談著人生種種跟情感有關的故事，與人生的種種可能。結果，當克莉斯汀從虛擬故事中率先回返現實，要搭理查便車，卻引發理查的光火，他問克莉斯汀：「妳怎能就這樣上車？萬一我是專殺孩子的殺人兇手怎麼辦？」其實，是理查害怕。
電影結尾，理查接受婚姻不可能復合的事實，打算跟克莉斯汀交往，他倆一齊把畫掛在門口花園的樹上，畫中的畫眉鳥，彷彿在真實樹枝上站立著一般，甚至恍恍惚惚聽得見畫中的鳥叫。
這呼應著電影一開始，理查跟妻子離婚、妻子搬離時，理查遙望著花園樹枝上一隻真正的畫眉鳥，以及妻子交給他的這幅畫眉鳥圖（他們正在分家產），說：「這是你的」。
真的畫眉，與假的畫眉，譬喻出愛情與婚姻虛構出來的美景，與真實世界中的幻滅。
網路時代的數碼文化
什麼是網路時代的數碼文化？電影頭尾有一個呼應。
電影一開始是克莉斯汀製造的聲效：「如果你真的愛我，就在這裡，現在，我們起誓。」但「這裡」是哪裡呢？聲效響起時，我們看到的背景是一幅圖。
電影結尾，理查的七歲大的二兒子，聽到一個成人拿銅板敲擊鐵柱，便問他：「你在做什麼？」成人答：「我剛剛走過歲月。」孩子便學著成人這麼做，當他敲擊時，他所看到的，是個再假不過的太陽，正順著他的敲擊往上攀升，像一幅畫。因此結尾呼應著一開始這對情侶山盟海誓的背景：也是一幅畫。
「什麼是數碼文化？」是個非常嚴肅的時代性大哉問，導演米蘭達裘麗透過各種人物發生的小故事，將文化議題指向「活在虛擬世界，跟真實世界落差甚大」的文化困境。
不止藝術家的藝術作品如此，平凡小民也是如此，更有趣的是，人們在自己家中，透過電腦，甚至一扇玻璃上的字，都能營造出一個跟現實落差極大、甚至完全無關的虛擬世界，並沈浸於虛擬世界中，樂此不疲。
理查跟孩子抗議一直玩電腦，孩子說：「如果你必須工作讓我們在家，我們就不可能離開電腦。在家最安全。」但思考方式、人際都徹底虛擬，真的「安全」嗎？
為什麼想活在虛擬世界？
米蘭達裘麗用一個小故事，解釋了想活在虛擬世界的時代性心靈疾病：
一個小女孩自己弄了一個「希望箱」，裡面是所有自己的「嫁妝」，她經常在「希望箱」裡放進各種各樣二十年以後、她婚後會用到的東西，因此她每買一樣東西，不管是家庭用品或電器，都會問店員：「這東西二十年後還流行嗎？」她每天活在自己幻想出來的婚姻世界，用她累積起來的「嫁妝」，建構她日後的廚房、家居生活的面貌。但跟真實生活中同齡玩伴在一起時，她甚至不肯承認自己有「希望箱」。
有一次，小女孩活進「希望箱」的虛擬生活，把天花板當成畫面，陳述出一個美滿家庭的幻想，勾勒出她渴望的家居美景，最後她卻道出：「而後這一切落下來，壓死你，你便死了。」簡單一句話，道出「希望箱」幻想的背後，是感受到現實生活的傷害與苦痛。
理查妻子分手時，燒傷自己的手，他認為這是一種「獻祭」的儀式，可能，他意圖透過自殘來挽回局勢，但他失敗了，卻導致兩個孩子就此不願再跟他好好談話。直等到理查決定他把包紮的手的紗布解開，面對手上的灼傷，也就是婚姻的傷痛，兩個孩子才終於能跟他對話，一齊出外散步。
這暗指，人們寧願活在虛擬，實在是因為真實世界是有傷的，迴避面對、承受各種人生的挫折、傷害與苦痛，是逃進虛擬世界的原因。正像老者，面對愛妻老伴艾倫的死亡，他寧願用「她跟我分手了」作解釋。透過克莉斯汀邀請他參與、最後完成的作品，他方能坦然接受了愛妻的死亡。
有勇氣接納並面對真實世界的創痛、殘缺與不完美，願意活在這樣的真實世界中，是跨出虛擬、進入真實的方法，也是破解數碼時代文化困境的關鍵。
