2008-04-24基督教論壇報
《烏干達天空下》是跨國界紀錄片導演尚‧范恩與安德莉雅‧尼克絲‧范恩夫婦的最新作品，榮獲2008年奧斯卡金像獎最佳紀錄片提名，2007年日舞影展與費城影展最佳導演、芝加哥紀錄片影展最佳攝影、威斯康辛影展觀眾票選最佳紀錄片，也是2008年台灣國際兒童影展正式觀摩影片。
本片紀錄北烏干達帕東哥難民營中，出身阿秋利族的萳西、多明尼克與蘿絲三個兒童的真實遭遇，描繪他們如何擺脫戰亂埋下的陰影，藉由音樂、舞蹈與戲劇等藝術形式，前往首都坎帕拉參加全國音樂大賽，追尋生命價值與自我認同的勵志心靈，是一部相當成功的紀錄片。
三個難民營兒童
萳西的父親在農田裡遭到叛軍殺害，母親被迫將父親屍塊掩埋並且遭到叛軍擄走，最終幸運地被釋回。萳西與兩個小弟妹在草叢裡躲藏數日，才被送到難民營，振日透過舞蹈尋找生命盼望的出口。當母親冒著生命危險帶著萳西回到父親的埋葬地點時，她哭倒在十字架的墳墓上，思父之情讓觀眾感同深受、悸動不已。
多明尼克是從叛軍逃出的童兵，被迫殺害三個人，由於哥哥下落不明，他前往被擄叛軍營區，希望知道哥哥是生是死，卻未能如願，讓他耿耿於懷，整天藉著木琴撫慰自己受傷的心。蘿絲則是親眼目睹雙親遭到叛軍處決，他們的頭被放到鍋裡烹煮，在投靠難民營的阿姨之後，必須幫忙家庭瑣事，喜歡哼著歌聲試著遺忘這段痛苦的過去。
在美學風格上，這部紀錄片繼承「直接電影」的藝術傳統。肩扛式攝影機的晃動鏡頭，追隨人物角色的一舉一動，在強調真實感的同時，尊重「人」作為畫面中心主體的意涵。由於拒絕事前計畫與詳細劇本，因此每個片段彷彿都不是刻意安排攝得的素材，而是客觀地捕捉烏干達社會的現實層面。
透過萳西、多明尼克與蘿絲述說自己故事的訪談，以第一人稱的主觀觀點，邀請觀眾參與他們的真實遭遇，深具說服力。由於沒有解說畫面的旁白，而是輔以字幕說明，因此造成疏離效果，維持某種程度的客觀性。然而三個兒童重複出現的內心獨白，卻讓觀眾的情感直接涉入他們的內心世界。
創新記錄片風格
本片透過攝影風格的創新形式，在紀錄片中添加劇情片的「虛構」元素，重新改寫「直接電影」的表現手法。在靜態／動態、主觀／客觀、真實／虛構兩元對立的並置中，流露細微情感，觸動觀眾心弦。融合寫實主義與唯美主義兩種風格的結果，讓人聯想起維斯康堤《大地在波動》混雜「喜樂」與「憐憫」情緒的自覺性，使得本片達到美學極致的藝術成就。
《烏干達天空下》在紀錄萳西、多明尼克與蘿絲的訪談、難民營貧困潦倒的居家環境與學校的音樂舞蹈訓練時，經常透過大遠景鏡頭、中遠景鏡頭與長焦鏡頭、水平視線的角度、明亮開朗的光影運用與鮮豔飽和的溫暖色調，呈現北烏干達廣裘無垠的田野風光與自然循環的天候變化，深具詩意寫實的美感。
然而在紀錄這些兒童前往坎帕拉參加比賽與市區遊覽時，卻是以廣角鏡頭與傾斜角度，呈現首都進步的科技文明與高聳雲霄的高樓大廈，使得帕東哥與坎帕拉的地理景觀形成強烈的兩元對比，透露極為諷刺的意涵。這些兒童手拿可口可樂的同時，不知所措的臉部表情，彷彿要被整個環境吞噬似的，隱喻他們面對無知未來的窘境。
當萳西、多明尼克與蘿絲在回溯真實遭遇時，是在事件發生的真實地點，插入「虛構」的情節片段。透過遠景鏡頭與特寫鏡頭、水平橫搖與前後推軌的緩慢攝影機運動、高反差的光影對比與灰黑深藍的冷冽色調，呈現三個兒童的痛苦記憶。將攝影機從現實紀錄中抽離而進入時光隧道，充滿觸目驚心的宿命色彩。
在萳西與多明尼克的回溯片段中，天空打雷、閃電交加的畫面，光影一閃一滅的強烈變化，深具驚悚片的基本調性，同時緊的取鏡造成極度的壓抑感。而在蘿絲的回溯片段中，則是以慢動作特寫蘿絲的手輕輕地撫弄隨風搖曳的草叢，讓人聯想起《神鬼戰士》與《有你，我不怕》創新的心理學式經典鏡頭，擺脫生存的現實回到記憶的夢境。
更重要的是，在這些回溯片段中，藉由跳接與抽格的技巧，配合光影變化，以大特寫鏡頭交替呈現他們驚恐無助的臉部表情。這些被畫面切割的臉部表情透過疊印的方式處理，不僅隱喻萳西、多明尼克與蘿絲的主體分裂與認同喪失，而且也隱喻他們內心深處宛如夢魘般揮之不去的片斷記憶。
在紀錄片的美學觀中，《烏干達天空下》的敘事結構完全使用非職業演員述說故事，以萳西、多明尼克與蘿絲三個兒童為主軸，搭配難民營其他年齡的孤兒，忠實地紀錄他們的生活點滴。然而本片也違反紀錄片線性敘事的傳統，充滿范恩夫婦清晰的個人風格與作者印記，塑造相當新穎的說故事方式。
喜樂與憐憫交織
片頭一開始是倒敘，在從坎帕拉回到帕東哥的卡車上，將視覺焦點集中於畫面某個人物角色，然後剪接他／她的訪談片段，一一介紹多明尼克、萳西與蘿絲出場。在整個情節發展過程裡，雖然按照時空順序與因果關係進行正敘，但是在訪談片段中卻不斷地插入「虛構」情節的插敘。透過倒敘、正敘與插敘的組構方式，打破紀錄片的慣例。
無論如何，萳西、多明尼克與蘿絲只是所有難民營孤兒的縮影，他們如何從痛苦的記憶中回轉過來重新獲得生命力量？答案是音樂、舞蹈與戲劇等藝術形式。這部紀錄片具有「準」歌舞片類型的敘事母題，讓人聯想起《名揚四海》與《歌舞線上》的經典作品，在舞台後奮發圖強，最終於舞台上大放光芒的勵志情節。
然而與西方影片不同的是，這部紀錄片展現非洲草原相當原始的力量，一種與大自然和諧共處、並行不悖，卻蘊涵深沉人道關懷的藝術形式，使得聲音表達、肢體動作與服裝造型都增添不少異國風味。片頭一開始烏干達民謠的空谷鞏音就為整部影片定調，而難民營兒童練習西洋合唱與阿秋利族傳統舞蹈波拉舞，更是充滿無窮的生命力。
在坎帕拉國家劇院的比賽場景，藉由遠景鏡頭與廣角鏡頭，交叉剪接這些兒童在西洋合唱時認真執著的臉部表情，也透過中遠景鏡頭與快慢動作的變化，呈現他們在跳波拉舞時熱情洋溢的肢體動作。而自己親手縫製的阿秋利族傳統服飾裝扮，不僅與其他部落爭奇鬥豔，而且也是族裔認同的象徵。
雖然阿秋利族被南烏干達人瞧不起，但是這些兒童勇敢面對異樣眼光，突破城鄉差距與族裔歧視而獲得讚賞。《烏干達天空下》英文片名War Dance，正是他們為生命價值與自我認同「作戰舞蹈」的隱喻。多明尼克成為全烏干達最優秀的木琴手，而波拉舞也被評選為最佳傳統舞蹈，他們回到難民營時受到英雄式的歡迎。這種喜樂與憐憫交織混雜的情緒，確實令人為之動容。
（作者任教於輔仁大學影像傳播學系，台灣信義會家家歌珊堂會友）
本片紀錄北烏干達帕東哥難民營中，出身阿秋利族的萳西、多明尼克與蘿絲三個兒童的真實遭遇，描繪他們如何擺脫戰亂埋下的陰影，藉由音樂、舞蹈與戲劇等藝術形式，前往首都坎帕拉參加全國音樂大賽，追尋生命價值與自我認同的勵志心靈，是一部相當成功的紀錄片。
三個難民營兒童
萳西的父親在農田裡遭到叛軍殺害，母親被迫將父親屍塊掩埋並且遭到叛軍擄走，最終幸運地被釋回。萳西與兩個小弟妹在草叢裡躲藏數日，才被送到難民營，振日透過舞蹈尋找生命盼望的出口。當母親冒著生命危險帶著萳西回到父親的埋葬地點時，她哭倒在十字架的墳墓上，思父之情讓觀眾感同深受、悸動不已。
多明尼克是從叛軍逃出的童兵，被迫殺害三個人，由於哥哥下落不明，他前往被擄叛軍營區，希望知道哥哥是生是死，卻未能如願，讓他耿耿於懷，整天藉著木琴撫慰自己受傷的心。蘿絲則是親眼目睹雙親遭到叛軍處決，他們的頭被放到鍋裡烹煮，在投靠難民營的阿姨之後，必須幫忙家庭瑣事，喜歡哼著歌聲試著遺忘這段痛苦的過去。
在美學風格上，這部紀錄片繼承「直接電影」的藝術傳統。肩扛式攝影機的晃動鏡頭，追隨人物角色的一舉一動，在強調真實感的同時，尊重「人」作為畫面中心主體的意涵。由於拒絕事前計畫與詳細劇本，因此每個片段彷彿都不是刻意安排攝得的素材，而是客觀地捕捉烏干達社會的現實層面。
透過萳西、多明尼克與蘿絲述說自己故事的訪談，以第一人稱的主觀觀點，邀請觀眾參與他們的真實遭遇，深具說服力。由於沒有解說畫面的旁白，而是輔以字幕說明，因此造成疏離效果，維持某種程度的客觀性。然而三個兒童重複出現的內心獨白，卻讓觀眾的情感直接涉入他們的內心世界。
創新記錄片風格
本片透過攝影風格的創新形式，在紀錄片中添加劇情片的「虛構」元素，重新改寫「直接電影」的表現手法。在靜態／動態、主觀／客觀、真實／虛構兩元對立的並置中，流露細微情感，觸動觀眾心弦。融合寫實主義與唯美主義兩種風格的結果，讓人聯想起維斯康堤《大地在波動》混雜「喜樂」與「憐憫」情緒的自覺性，使得本片達到美學極致的藝術成就。
《烏干達天空下》在紀錄萳西、多明尼克與蘿絲的訪談、難民營貧困潦倒的居家環境與學校的音樂舞蹈訓練時，經常透過大遠景鏡頭、中遠景鏡頭與長焦鏡頭、水平視線的角度、明亮開朗的光影運用與鮮豔飽和的溫暖色調，呈現北烏干達廣裘無垠的田野風光與自然循環的天候變化，深具詩意寫實的美感。
然而在紀錄這些兒童前往坎帕拉參加比賽與市區遊覽時，卻是以廣角鏡頭與傾斜角度，呈現首都進步的科技文明與高聳雲霄的高樓大廈，使得帕東哥與坎帕拉的地理景觀形成強烈的兩元對比，透露極為諷刺的意涵。這些兒童手拿可口可樂的同時，不知所措的臉部表情，彷彿要被整個環境吞噬似的，隱喻他們面對無知未來的窘境。
當萳西、多明尼克與蘿絲在回溯真實遭遇時，是在事件發生的真實地點，插入「虛構」的情節片段。透過遠景鏡頭與特寫鏡頭、水平橫搖與前後推軌的緩慢攝影機運動、高反差的光影對比與灰黑深藍的冷冽色調，呈現三個兒童的痛苦記憶。將攝影機從現實紀錄中抽離而進入時光隧道，充滿觸目驚心的宿命色彩。
在萳西與多明尼克的回溯片段中，天空打雷、閃電交加的畫面，光影一閃一滅的強烈變化，深具驚悚片的基本調性，同時緊的取鏡造成極度的壓抑感。而在蘿絲的回溯片段中，則是以慢動作特寫蘿絲的手輕輕地撫弄隨風搖曳的草叢，讓人聯想起《神鬼戰士》與《有你，我不怕》創新的心理學式經典鏡頭，擺脫生存的現實回到記憶的夢境。
更重要的是，在這些回溯片段中，藉由跳接與抽格的技巧，配合光影變化，以大特寫鏡頭交替呈現他們驚恐無助的臉部表情。這些被畫面切割的臉部表情透過疊印的方式處理，不僅隱喻萳西、多明尼克與蘿絲的主體分裂與認同喪失，而且也隱喻他們內心深處宛如夢魘般揮之不去的片斷記憶。
在紀錄片的美學觀中，《烏干達天空下》的敘事結構完全使用非職業演員述說故事，以萳西、多明尼克與蘿絲三個兒童為主軸，搭配難民營其他年齡的孤兒，忠實地紀錄他們的生活點滴。然而本片也違反紀錄片線性敘事的傳統，充滿范恩夫婦清晰的個人風格與作者印記，塑造相當新穎的說故事方式。
喜樂與憐憫交織
片頭一開始是倒敘，在從坎帕拉回到帕東哥的卡車上，將視覺焦點集中於畫面某個人物角色，然後剪接他／她的訪談片段，一一介紹多明尼克、萳西與蘿絲出場。在整個情節發展過程裡，雖然按照時空順序與因果關係進行正敘，但是在訪談片段中卻不斷地插入「虛構」情節的插敘。透過倒敘、正敘與插敘的組構方式，打破紀錄片的慣例。
無論如何，萳西、多明尼克與蘿絲只是所有難民營孤兒的縮影，他們如何從痛苦的記憶中回轉過來重新獲得生命力量？答案是音樂、舞蹈與戲劇等藝術形式。這部紀錄片具有「準」歌舞片類型的敘事母題，讓人聯想起《名揚四海》與《歌舞線上》的經典作品，在舞台後奮發圖強，最終於舞台上大放光芒的勵志情節。
然而與西方影片不同的是，這部紀錄片展現非洲草原相當原始的力量，一種與大自然和諧共處、並行不悖，卻蘊涵深沉人道關懷的藝術形式，使得聲音表達、肢體動作與服裝造型都增添不少異國風味。片頭一開始烏干達民謠的空谷鞏音就為整部影片定調，而難民營兒童練習西洋合唱與阿秋利族傳統舞蹈波拉舞，更是充滿無窮的生命力。
在坎帕拉國家劇院的比賽場景，藉由遠景鏡頭與廣角鏡頭，交叉剪接這些兒童在西洋合唱時認真執著的臉部表情，也透過中遠景鏡頭與快慢動作的變化，呈現他們在跳波拉舞時熱情洋溢的肢體動作。而自己親手縫製的阿秋利族傳統服飾裝扮，不僅與其他部落爭奇鬥豔，而且也是族裔認同的象徵。
雖然阿秋利族被南烏干達人瞧不起，但是這些兒童勇敢面對異樣眼光，突破城鄉差距與族裔歧視而獲得讚賞。《烏干達天空下》英文片名War Dance，正是他們為生命價值與自我認同「作戰舞蹈」的隱喻。多明尼克成為全烏干達最優秀的木琴手，而波拉舞也被評選為最佳傳統舞蹈，他們回到難民營時受到英雄式的歡迎。這種喜樂與憐憫交織混雜的情緒，確實令人為之動容。
（作者任教於輔仁大學影像傳播學系，台灣信義會家家歌珊堂會友）
