2007-01-02基都教論壇報
電影《火線交錯》是一部使用存在主義語言的聖經註釋書，導演嘗試對刻印著人類疏離故事的巴別塔，進行廿一世紀的影響詮釋。
【作者：莊信德】
現代性，幾乎與「疏離」之間分享著同義的反覆。人類疏離的故事自從亞當夏娃在伊甸園中背向彼此而逐漸展開，直到巴別塔的興建進入高峰。
電影《火線交錯》是一部使用存在主義語言的聖經註釋書，導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）嘗試對創世記十一章，這個刻印著人類疏離故事的起源，進行廿一世紀的影響詮釋。
筆者認為，導演不僅成功，而且誠意十足。相較於導演在《靈魂的重量》中的風格，與編劇Guillermo Arriaga在《馬奎斯的三場葬禮》中的敘事，《火線交錯》（Babel）顯然更具有閱讀的親近性。
解構當代的巴別塔
從電影的主題精神來看，導演嘗試對現代精神中的「偶然性」發動批判，因為在現代性的世界觀當中，一切事物的發生都是偶然的，以人意志的自由性為基礎，也因此是沒有理由，沒有任何超越性的意義在其中。
當日創世記的巴別塔故事，正是在這樣一個鄙視超越性的起點中展開，而人際之間的關係也在巴別塔的構築中嚐到疏離的惡果。導演正是針對偶然性的現代精神，亦即是當代人類文明的巴別塔發動一次弔詭的解構。
電影的故事一如導演的敘事傳統，架構在三條看似毫不相干的空間軸線中前進，卻隨著劇情的鋪陳將摩洛哥﹑日本﹑墨西哥三條平行敘事的人物命運緊扣在一起。
看似無關卻緊緊糾結
一把日本男人的獵槍從摩洛哥男孩的手中射出，打中了一對遠赴北非嘗試重修舊好的妻子身上，結果影響了他們人在美國的兩個小孩與墨西哥籍保母。
原本週末得以返家參加兒子婚禮的保母，不得不在孩子雙親滯留北非的狀況下，帶領兩個孩子回到墨西哥的家中，就在婚禮順利結束搭乘侄子的車返回美國時，不耐美國邊界員警的盤問，突然情緒失控的侄子衝撞關口，展開無謂的荒野追逐。
另一邊，國際員警為了向美國澄清槍支並非發自恐怖分子，展開一系列追蹤調查，故事因此深入一個冰冷的日本家庭之中。由於母親自殺﹑父親需要獨立照顧自幼失聰的女兒，父女兩人疏離的關係，不斷表現在女兒身體性的擁抱渴望上。另一頭，誤射美國旅客的家庭正因為這一顆子彈，而面臨瓦解的邊緣。
在這樣一個看似完全無關卻緊緊糾結的敘事中，所隱含的關聯不僅僅是故事中人物的邏輯關係，更是人物們生命處境的荒謬實況。
向存在主義大師致敬
故事的場景從起首到末了，都發生在荒漫無垠的曠野場景，中間更是夾雜著多次荒野的疾馳狂奔。
從敘事的語言策略來看，無疑是一部向存在主義大師沙特（Jean-Paul Sartre, 1905-1980）致敬的作品，而且這個致敬帶有一種再詮釋的味道。
作為廿世紀最著名的存在主義文學大師，沙特最廣為熟知的名言，無疑是「人是無緣無故被拋到世間來，而且是一無所有﹗」
導演深諳存在主義精神中的虛無與孤絕，不論是東京的大都會或是北非的無名小鎮，甚至是美墨邊界的荒原，都是足以吞噬存在意義的強大否定。
然而，導演詮釋的功力正在這個看似荒謬孤絕的境況中流瀉出來，因為儘管人類在面對偶然性的威脅時，感到無助疲乏，但是卻能在整體存在的脈絡中，有所靠託。
不論這個靠託是父女的親情（日本軸線）﹑夫妻的愛情（北非）﹑母子的親情（墨西哥軸線），都會在偶然性的威脅中，呈顯出最原始﹑最單純的支持力量。
疏離中渴望出路
當世人從偶然性作為對宗教的抗拒，而轉向孤絕荒涼的巴別塔時，擁擠的建築並無法驅逐荒謬的孤單感，只會墮入無止盡的疏離之中﹔面對偶然性的威脅，耶穌從恩典給出答覆，耶穌說﹕「你們看那天上的飛鳥，也不種，也不收，也不積蓄在倉裏，你們的天父尚且養活牠。你們不比飛鳥貴重得多嗎﹖」（馬太福音六章26節）
強力問鼎金球獎與奧斯卡金像獎的《火線交錯》一旦真的得獎，絕非它強大的卡司陣容，或是精湛的演技，而是整個敘事的題旨深深地切中人類精神文明在疏離中對出路的渴望，並且走出了存在主義對意義否定的荒原﹑顛覆了現代精神對巴別塔偶然性的歌頌。
全片的思想風格與去年擊敗李安《斷背山》，勇奪最佳影片的《衝擊效應》極為神似，如果本片果然獲獎，則再一次向世界證明﹕人類在最孤單荒涼的時刻中，總有戰勝偶然的恩典臨到﹗因為在火線交錯中，真正交錯的並不是火線，而是恩典。
電影《火線交錯》是一部使用存在主義語言的聖經註釋書，導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）嘗試對創世記十一章，這個刻印著人類疏離故事的起源，進行廿一世紀的影響詮釋。
筆者認為，導演不僅成功，而且誠意十足。相較於導演在《靈魂的重量》中的風格，與編劇Guillermo Arriaga在《馬奎斯的三場葬禮》中的敘事，《火線交錯》（Babel）顯然更具有閱讀的親近性。
解構當代的巴別塔
從電影的主題精神來看，導演嘗試對現代精神中的「偶然性」發動批判，因為在現代性的世界觀當中，一切事物的發生都是偶然的，以人意志的自由性為基礎，也因此是沒有理由，沒有任何超越性的意義在其中。
當日創世記的巴別塔故事，正是在這樣一個鄙視超越性的起點中展開，而人際之間的關係也在巴別塔的構築中嚐到疏離的惡果。導演正是針對偶然性的現代精神，亦即是當代人類文明的巴別塔發動一次弔詭的解構。
電影的故事一如導演的敘事傳統，架構在三條看似毫不相干的空間軸線中前進，卻隨著劇情的鋪陳將摩洛哥﹑日本﹑墨西哥三條平行敘事的人物命運緊扣在一起。
看似無關卻緊緊糾結
一把日本男人的獵槍從摩洛哥男孩的手中射出，打中了一對遠赴北非嘗試重修舊好的妻子身上，結果影響了他們人在美國的兩個小孩與墨西哥籍保母。
原本週末得以返家參加兒子婚禮的保母，不得不在孩子雙親滯留北非的狀況下，帶領兩個孩子回到墨西哥的家中，就在婚禮順利結束搭乘侄子的車返回美國時，不耐美國邊界員警的盤問，突然情緒失控的侄子衝撞關口，展開無謂的荒野追逐。
另一邊，國際員警為了向美國澄清槍支並非發自恐怖分子，展開一系列追蹤調查，故事因此深入一個冰冷的日本家庭之中。由於母親自殺﹑父親需要獨立照顧自幼失聰的女兒，父女兩人疏離的關係，不斷表現在女兒身體性的擁抱渴望上。另一頭，誤射美國旅客的家庭正因為這一顆子彈，而面臨瓦解的邊緣。
在這樣一個看似完全無關卻緊緊糾結的敘事中，所隱含的關聯不僅僅是故事中人物的邏輯關係，更是人物們生命處境的荒謬實況。
向存在主義大師致敬
故事的場景從起首到末了，都發生在荒漫無垠的曠野場景，中間更是夾雜著多次荒野的疾馳狂奔。
從敘事的語言策略來看，無疑是一部向存在主義大師沙特（Jean-Paul Sartre, 1905-1980）致敬的作品，而且這個致敬帶有一種再詮釋的味道。
作為廿世紀最著名的存在主義文學大師，沙特最廣為熟知的名言，無疑是「人是無緣無故被拋到世間來，而且是一無所有﹗」
導演深諳存在主義精神中的虛無與孤絕，不論是東京的大都會或是北非的無名小鎮，甚至是美墨邊界的荒原，都是足以吞噬存在意義的強大否定。
然而，導演詮釋的功力正在這個看似荒謬孤絕的境況中流瀉出來，因為儘管人類在面對偶然性的威脅時，感到無助疲乏，但是卻能在整體存在的脈絡中，有所靠託。
不論這個靠託是父女的親情（日本軸線）﹑夫妻的愛情（北非）﹑母子的親情（墨西哥軸線），都會在偶然性的威脅中，呈顯出最原始﹑最單純的支持力量。
疏離中渴望出路
當世人從偶然性作為對宗教的抗拒，而轉向孤絕荒涼的巴別塔時，擁擠的建築並無法驅逐荒謬的孤單感，只會墮入無止盡的疏離之中﹔面對偶然性的威脅，耶穌從恩典給出答覆，耶穌說﹕「你們看那天上的飛鳥，也不種，也不收，也不積蓄在倉裏，你們的天父尚且養活牠。你們不比飛鳥貴重得多嗎﹖」（馬太福音六章26節）
強力問鼎金球獎與奧斯卡金像獎的《火線交錯》一旦真的得獎，絕非它強大的卡司陣容，或是精湛的演技，而是整個敘事的題旨深深地切中人類精神文明在疏離中對出路的渴望，並且走出了存在主義對意義否定的荒原﹑顛覆了現代精神對巴別塔偶然性的歌頌。
全片的思想風格與去年擊敗李安《斷背山》，勇奪最佳影片的《衝擊效應》極為神似，如果本片果然獲獎，則再一次向世界證明﹕人類在最孤單荒涼的時刻中，總有戰勝偶然的恩典臨到﹗因為在火線交錯中，真正交錯的並不是火線，而是恩典。
