2007-11-03基督教論壇報
《驚爆時刻》（Bobby）是美國導演艾米里埃．斯特維茲的新片，整部影片是以1968年美國總統候選人參議員羅伯．甘迺迪（小名Bobby，約翰．甘迺迪的二弟），在加州洛杉磯的國賓大飯店演說被刺為背景，描寫美國在1960年代因為越戰拖垮經濟、政治鬥爭虛耗國力、種族歧視導致黑人民權運動、青少年因為迷惘沉溺於吸毒、家庭婚姻崩解使得外遇頻傳，導致引發社會不安，以及一連串光怪陸離的現象。
這部獲得威尼斯影展最佳傳記電影獎，同時入圍美國金球獎最佳劇情片與最佳歌曲的影片，不僅從1960年代美國人最傷痛的歷史歲月中，尋覓與刻畫仍然存有的人性光輝，而且在憑弔過去崇高之建國精神泯滅的同時，反思自我國族的認同與道德價值重整的可能。從本片刻畫亂世人性與救贖盼望的影像描繪裡，似乎提供台灣社會一個自我省思與重新出發的機會。
真實歷史與影像創作結合
《驚爆時刻》的原型（archetype）可以追溯至米高梅公司在1932年獲得奧斯卡金像獎最佳影片的《大飯店》（Grand Hotel），這部改編自維琪．帕姆小說《飯店眾生》的電影，演員包括瑞典籍女星葛麗泰．嘉寶、美國男星約翰．巴里摩與女星瓊．克勞馥等。《驚爆時刻》模仿與重現《大飯店》的敘事架構，以來來往往於飯店的芸芸眾生為主角，藉由他們的悲歡離合譜出人生閱歷的共同經驗。
不同的是，《驚爆時刻》以一種「紀錄劇情片」的方式述說這段美國人最傷痛的歷史歲月，在虛構的故事情節中，不斷地插入羅伯．甘迺迪競選活動新聞紀錄片的影像與聲音，並且在片尾以靜態攝影的影像，宛如幻燈片般地定格放映甘迺迪家族的日常生活相片，讓許多美國人以及熟悉美國歷史的觀眾勾起種種回憶，使得《驚爆時刻》成為一部結合真實歷史與影像創作的完美藝術作品。
雖然這部影片分別以兩種攝影方式呈現，但是絲毫無損全片節奏的流暢性。一是傳統的電影攝影機，除了以大遠景鏡頭建立飯店的場景位置之外，幾乎都是透過遠景、中景與特寫鏡頭，強調人物角色之間的對話與臉部表情，因此攝影機的運動較為緩慢。二是手提式電影攝影機，目的在於跟隨人物角色的行動，特別是羅伯．甘迺迪發表演說之後，進到飯店廚房與工作人員寒暄卻被刺殺時，最具有戲劇節奏的動感，整個畫面雖然晃動不已，但是相當寫實。
影音與音樂表現可圈可點
此外，《驚爆時刻》在影像與聲音之間刻意表現「影音不同步」的辯證關係，更是相當具有顛覆性，讓人聯想起法國導演高達在影片《男性─女性》中暴露現場聲音的美學創舉。例如影片插入羅伯．甘迺迪競選活動新聞紀錄片段時，他的聲音與當年上演的《畢業生》（The Graduate，1968）主題曲《寂靜之聲》（Sound of Silence）重疊在一起，這部因為內容涉及不倫戀情而差點被禁演的影片，竟然與羅伯．甘迺迪充滿理性與希望的演說「疊音」，產生極具諷刺性的效果。當眾人齊聚一堂等待著羅伯．甘迺迪蒞臨時，則是響起《拉丁美洲之夜》的民謠，與美國試圖落實「民族大溶爐」的建國精神與理念，形成內在與實質衝突的爆炸性效果。
《驚爆時刻》在流行音樂的創作與表現上更是可圈可點，讓觀眾在欣賞影像流動的同時，回到那個屬於美國1960年代的流行文化場域。從安東尼．霍普金斯如數家珍地說出：「葛麗泰．嘉寶…..平．克勞斯貝」等美國影壇與樂壇的明星開始，透過靈魂樂教母阿利莎．富蘭克林與靈魂樂女伶瑪麗．布利吉聯合演唱的主題曲《Never Gonna Break My Faith》貫穿整部影片，傳誦普羅大眾對於美好未來的殷切期待，連帶表達《驚爆時刻》的敘事母題與音樂調性。而黛咪．摩爾在介紹羅伯．甘迺迪出場發表競選演說時所唱的的《Louie Louie》，則是翻唱理查．貝里1955年的經典老歌，塑造一種抒情浪漫的懷舊氣氛。
芸芸眾生才是主角
這部影片的敘事架構打破好萊塢傳統的三一律，以人物角色之間「零碎片斷」的「點」，所編織的鬆散情節作為主要故事「線」，期待羅伯．甘迺迪蒞臨飯店演說作為輔助的故事「線」，宛如蜘蛛網般糾纏交織成整體故事「面」。這些「零碎片斷」的「點」，都有各自獨立的主題，而每一個主題也可以獨立發展成單一的影片，使得《驚爆時刻》無法被歸屬於某種特定類型，挑戰好萊塢的類型慣例。
這部影片的「事件時間」其實只有24小時，然而濃縮成緊湊的兩個小時「銀幕時間」，使得《驚爆時刻》具有某種程度的爆炸性衝擊力。而「事件空間」則浮現於飯店各個角落，在好萊塢節奏快速的交叉剪接傳統中，單刀直入切進主題，人物角色依序出現，使得觀眾在極短的時間內就能夠掌握梗概，整個「銀幕空間」傳達出令人屏息以待的緊張氣氛。
與好萊塢習慣以某個主角引領故事情節發展不同的是，《驚爆時刻》參與演出的22個演員不僅每個都是主角，而且囊括老中青三代的明星，呈現出豐富與多樣的主題。事實上，這些日常生活中隨處可見的芸芸眾生才是本片真正的主角，而羅伯．甘迺迪遇刺事件反而隱身成為一個歷史背景，因此除了新聞紀錄片的影像與聲音之外，這部影片以迂迴攝影的方式刻意隱藏「虛構」的羅伯．甘迺迪身影。這種將一般人物角色當成整體社會縮影的概念，讓《驚爆時刻》的故事情節從個人問題出發，卻提升為國族存亡的辯證議題。
誰是真正救贖主?
以某種程度來說，《驚爆時刻》也從美國社會問題出發，而提升為人類存亡的辯證議題：芸芸眾生都在尋找救贖主。在美國近代史上，出身良好、篤信天主教的甘迺迪家族曾經被視為美國的救贖主，然而隨著約翰與羅伯相繼遇刺身亡，直接粉碎美國人民的殷切盼待。相對於2007年的台灣社會來說，我們也在尋找救贖主。然而救贖主真的存在嗎？或者換個方式提問，甘迺迪家族的成員即使沒有一一遇刺，他們真的能夠拯救美國嗎？英國政治學者杭丁頓曾經發出警語：「權力是腐敗的，絕對的權力帶來絕對的腐敗。」坦白說，沒有任何人能夠提出確切的答案。
或許我們需要的不是一個「地上的」救贖主，因為這個救贖主並沒有真正在歷史中存在過，我們需要的是來自「天上的」救贖主。殷切期待得到救贖的唯一方法，是深切痛悔地回到上帝面前，因為「除祂以外，別無拯救」。
上帝曾經給我們兩個最重要的誡命：盡心、盡力、盡意愛主你的上帝，以及愛人如己，如同聖經彼得前書五章7-9節所說：「萬物的結局近了，所以你們要謹慎自守，儆醒禱告。最要緊的是彼此切實相愛，因為愛能遮掩許多的罪。你們要互相款待，不發怨言。」而「儆醒禱告、切實相愛、遮掩罪過、互相款待、不發怨言」就是上帝誡命的具體實踐，也唯有透過這種具體實踐，台灣社會才能通過「士師記」黑暗的隧道，緊緊跟隨著眼前的一點亮光，重新得到全面翻轉的機會。
這部獲得威尼斯影展最佳傳記電影獎，同時入圍美國金球獎最佳劇情片與最佳歌曲的影片，不僅從1960年代美國人最傷痛的歷史歲月中，尋覓與刻畫仍然存有的人性光輝，而且在憑弔過去崇高之建國精神泯滅的同時，反思自我國族的認同與道德價值重整的可能。從本片刻畫亂世人性與救贖盼望的影像描繪裡，似乎提供台灣社會一個自我省思與重新出發的機會。
真實歷史與影像創作結合
《驚爆時刻》的原型（archetype）可以追溯至米高梅公司在1932年獲得奧斯卡金像獎最佳影片的《大飯店》（Grand Hotel），這部改編自維琪．帕姆小說《飯店眾生》的電影，演員包括瑞典籍女星葛麗泰．嘉寶、美國男星約翰．巴里摩與女星瓊．克勞馥等。《驚爆時刻》模仿與重現《大飯店》的敘事架構，以來來往往於飯店的芸芸眾生為主角，藉由他們的悲歡離合譜出人生閱歷的共同經驗。
不同的是，《驚爆時刻》以一種「紀錄劇情片」的方式述說這段美國人最傷痛的歷史歲月，在虛構的故事情節中，不斷地插入羅伯．甘迺迪競選活動新聞紀錄片的影像與聲音，並且在片尾以靜態攝影的影像，宛如幻燈片般地定格放映甘迺迪家族的日常生活相片，讓許多美國人以及熟悉美國歷史的觀眾勾起種種回憶，使得《驚爆時刻》成為一部結合真實歷史與影像創作的完美藝術作品。
雖然這部影片分別以兩種攝影方式呈現，但是絲毫無損全片節奏的流暢性。一是傳統的電影攝影機，除了以大遠景鏡頭建立飯店的場景位置之外，幾乎都是透過遠景、中景與特寫鏡頭，強調人物角色之間的對話與臉部表情，因此攝影機的運動較為緩慢。二是手提式電影攝影機，目的在於跟隨人物角色的行動，特別是羅伯．甘迺迪發表演說之後，進到飯店廚房與工作人員寒暄卻被刺殺時，最具有戲劇節奏的動感，整個畫面雖然晃動不已，但是相當寫實。
影音與音樂表現可圈可點
此外，《驚爆時刻》在影像與聲音之間刻意表現「影音不同步」的辯證關係，更是相當具有顛覆性，讓人聯想起法國導演高達在影片《男性─女性》中暴露現場聲音的美學創舉。例如影片插入羅伯．甘迺迪競選活動新聞紀錄片段時，他的聲音與當年上演的《畢業生》（The Graduate，1968）主題曲《寂靜之聲》（Sound of Silence）重疊在一起，這部因為內容涉及不倫戀情而差點被禁演的影片，竟然與羅伯．甘迺迪充滿理性與希望的演說「疊音」，產生極具諷刺性的效果。當眾人齊聚一堂等待著羅伯．甘迺迪蒞臨時，則是響起《拉丁美洲之夜》的民謠，與美國試圖落實「民族大溶爐」的建國精神與理念，形成內在與實質衝突的爆炸性效果。
《驚爆時刻》在流行音樂的創作與表現上更是可圈可點，讓觀眾在欣賞影像流動的同時，回到那個屬於美國1960年代的流行文化場域。從安東尼．霍普金斯如數家珍地說出：「葛麗泰．嘉寶…..平．克勞斯貝」等美國影壇與樂壇的明星開始，透過靈魂樂教母阿利莎．富蘭克林與靈魂樂女伶瑪麗．布利吉聯合演唱的主題曲《Never Gonna Break My Faith》貫穿整部影片，傳誦普羅大眾對於美好未來的殷切期待，連帶表達《驚爆時刻》的敘事母題與音樂調性。而黛咪．摩爾在介紹羅伯．甘迺迪出場發表競選演說時所唱的的《Louie Louie》，則是翻唱理查．貝里1955年的經典老歌，塑造一種抒情浪漫的懷舊氣氛。
芸芸眾生才是主角
這部影片的敘事架構打破好萊塢傳統的三一律，以人物角色之間「零碎片斷」的「點」，所編織的鬆散情節作為主要故事「線」，期待羅伯．甘迺迪蒞臨飯店演說作為輔助的故事「線」，宛如蜘蛛網般糾纏交織成整體故事「面」。這些「零碎片斷」的「點」，都有各自獨立的主題，而每一個主題也可以獨立發展成單一的影片，使得《驚爆時刻》無法被歸屬於某種特定類型，挑戰好萊塢的類型慣例。
這部影片的「事件時間」其實只有24小時，然而濃縮成緊湊的兩個小時「銀幕時間」，使得《驚爆時刻》具有某種程度的爆炸性衝擊力。而「事件空間」則浮現於飯店各個角落，在好萊塢節奏快速的交叉剪接傳統中，單刀直入切進主題，人物角色依序出現，使得觀眾在極短的時間內就能夠掌握梗概，整個「銀幕空間」傳達出令人屏息以待的緊張氣氛。
與好萊塢習慣以某個主角引領故事情節發展不同的是，《驚爆時刻》參與演出的22個演員不僅每個都是主角，而且囊括老中青三代的明星，呈現出豐富與多樣的主題。事實上，這些日常生活中隨處可見的芸芸眾生才是本片真正的主角，而羅伯．甘迺迪遇刺事件反而隱身成為一個歷史背景，因此除了新聞紀錄片的影像與聲音之外，這部影片以迂迴攝影的方式刻意隱藏「虛構」的羅伯．甘迺迪身影。這種將一般人物角色當成整體社會縮影的概念，讓《驚爆時刻》的故事情節從個人問題出發，卻提升為國族存亡的辯證議題。
誰是真正救贖主?
以某種程度來說，《驚爆時刻》也從美國社會問題出發，而提升為人類存亡的辯證議題：芸芸眾生都在尋找救贖主。在美國近代史上，出身良好、篤信天主教的甘迺迪家族曾經被視為美國的救贖主，然而隨著約翰與羅伯相繼遇刺身亡，直接粉碎美國人民的殷切盼待。相對於2007年的台灣社會來說，我們也在尋找救贖主。然而救贖主真的存在嗎？或者換個方式提問，甘迺迪家族的成員即使沒有一一遇刺，他們真的能夠拯救美國嗎？英國政治學者杭丁頓曾經發出警語：「權力是腐敗的，絕對的權力帶來絕對的腐敗。」坦白說，沒有任何人能夠提出確切的答案。
或許我們需要的不是一個「地上的」救贖主，因為這個救贖主並沒有真正在歷史中存在過，我們需要的是來自「天上的」救贖主。殷切期待得到救贖的唯一方法，是深切痛悔地回到上帝面前，因為「除祂以外，別無拯救」。
上帝曾經給我們兩個最重要的誡命：盡心、盡力、盡意愛主你的上帝，以及愛人如己，如同聖經彼得前書五章7-9節所說：「萬物的結局近了，所以你們要謹慎自守，儆醒禱告。最要緊的是彼此切實相愛，因為愛能遮掩許多的罪。你們要互相款待，不發怨言。」而「儆醒禱告、切實相愛、遮掩罪過、互相款待、不發怨言」就是上帝誡命的具體實踐，也唯有透過這種具體實踐，台灣社會才能通過「士師記」黑暗的隧道，緊緊跟隨著眼前的一點亮光，重新得到全面翻轉的機會。
