前天如果你在台北，無論是台北中山堂柯拉德(Jean-Philippe Collard)和台北市交，或是國家音樂廳薇莎拉茲(Elisso Virsaladze)的獨奏會，都是讓人佩服且享受的演出。對學生而言，更是最好示範—台灣很奇怪。學琴的孩子不少，會主動來聽音樂會的人卻不多。可是這兩位大師，光是「看」他們彈琴就可以學到太多太多，更不用說聽他們的音樂。
薇莎拉茲今年要七十二歲了，卻不見一絲老態。我不知道有哪個超過七十歲的人，能有她的活力和熱情。這次問她生活有何改變，她說：「喔，史克里亞賓是抱著蕭邦的作品睡覺，而我現在可是抱著iPad睡覺。非常先進吧！」—別說七十，我其實沒有見到多少五十歲的人，能像薇莎拉茲這樣，況且她每年都還學新曲目，演奏不斷進步，風馳電掣甚至更勝以往。連她自己都承認，論及「靈活快速」，她現在可遠比以前得心應手。
為什麼會這樣？「彈鋼琴是非常困難卻又非常簡單的事。困難，因為複雜。有太多技巧需要掌握，樂曲變化層出不窮，學習也因此永無止境。但我幾乎每天都有新發現，總會想到新的解決辦法。當我彙集了這些方法，那彈鋼琴就變得很簡單了。比方說，我有時候會要學生就特定樂段練平均。他們怎麼練就是練不好，即使是很用功的學生也一樣。可是如果他們知道如何安排一兩個重音—心裡的重音而非實際上的重音—那段反而就會聽起來非常平均。知道如何看音樂，如何看技巧，用經驗和頭腦而非蠻力去演奏，那彈鋼琴真的很簡單。」—如果你學鋼琴，卻無故錯過薇莎拉茲那神乎其技的演奏，我不知道還能說什麼。
柯拉德和薇莎拉茲的音色與風格都相當不同，但皆是懂得用全身力道演奏鋼琴的大師。他的新錄音蕭邦《第二號鋼琴奏鳴曲》和《二十四首前奏曲》，就是最好證明。這是去年至今，我所聽過最好的蕭邦演奏，熱情又有智慧，流暢自然而毫無裝腔作勢之態。但為什麼等了這樣久，柯拉德才又發行蕭邦？「我在巴黎音樂院的時候，幾乎都在彈蕭邦和貝多芬。因為老師只教這些，說什麼只要會彈蕭邦和貝多芬，就可以成為好鋼琴家。這當然是錯的。而當年流行的蕭邦風格非常甜膩，我覺得很倒胃口，所以也就很少彈蕭邦，到現在才回到這位作曲家。」我很高興地知道，不只蕭邦，貝多芬也要回到他的曲目。「我從前幾年就開始有計畫地重新研究貝多芬，應該快要到可以出手的時候了，敬請期待！」
我這一代的愛樂者，大概從小聽柯拉德的錄音長大。見到昔日的音樂英雄，至今仍然謹慎謙遜且不斷努力，心裡不只感動與敬佩，更提醒自己應當見賢思齊。一場音樂會或一張CD可以學到這麼多，新的一年，希望大家都能聽到更多好音樂，認識更多好音樂家。 |
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