若要為紐約找一個主題曲，最好的選擇，或許就是蓋希文的《藍色狂想曲》。
這不只是伍迪艾倫用了此曲當成電影《曼哈頓》的主題配樂，而是此曲就是一個紐約人所譜出的美國風情。
此曲出自指揮懷特曼（Paul Whiteman）的邀請。蓋希文本來以寫作時間不足而猶豫，但怎料懷特曼因為對手打對台，故將蓋希文要譜曲發表之訊息直接發給媒體。看到自己「新作」消息已被登在報紙上，蓋希文只得接下這個挑戰。據蓋希文對其傳記作者所言，他是在從紐約到波士頓的火車上構思的：
「在火車上，那鋼鐵般的節奏，還有那喀啦喀啦的碰撞聲，對作曲家而言常是靈感的來源，我就經常自這樣的噪音中聽出音樂。而在那次旅途，我突然間聽到、甚至能在譜紙上看到，整首狂想曲從頭到尾的完整架構。我沒有寫出新旋律，只是把我腦中原有的主題素材組織成一部作品。這部作品在我聽來是美國音樂萬花筒，是我們的大熔爐、我們無可比擬的國家活力、我們的藍調、我們的都會瘋狂。當我抵達波士頓，我已對此曲成竹在胸。」
從這回憶可知，《藍色狂想曲》其實是《美國狂想曲》，而在草稿上他也的確標以「American Rhapsody」之名。之所以會被稱為《藍色狂想曲》，其實是蓋希文哥哥，作詞家艾拉（Ira Gershwin）的主意。那時他在畫廊看了惠斯勒（James McNeill Whistler）的展覽，對其作品標以「黑色與金色之夜曲」和「灰色與黑色之編排」等等很有興趣，因此也建議弟弟將新作改成《藍色狂想曲》——所以那「blue」還真是「藍色」，並不該翻成「藍調」，雖然我們也不能排除艾拉有取其雙關語的意涵。
《藍色狂想曲》在音樂會前八天，1924年2月4日才完成。那場歷史性的「現代音樂實驗音樂會」中共演了二十六段音樂，《藍色狂想曲》是倒數第二的好戲。在連聽諸多不甚有趣的作品後，此曲以單簧管顫音接滑奏向上音階炫目登場，立即抓住聽眾的心，奏完更贏得熱烈讚賞。光是在1924年，懷特曼的樂團就演奏此曲八十四次，唱片更賣出百萬張佳績。後來懷特曼還以此曲當成樂團主題曲，電台節目口號甚至是「曲目永遠更新，除了《藍色狂想曲》以外」，可見其膾炙人口的程度。聽者大可純然陶醉於蓋希文的泉湧靈感，但別忘了，在繽紛華麗的樂想下，蓋希文仍有拉威爾口中「最傑出、最誘人，或許也最深刻」的手筆。
雖是家喻戶曉，但《藍色狂想曲》其實並沒有那麼常出現於現今音樂會之中。這次伊麗莎白大賽冠軍，法國鋼琴家布雷利(Frank Braley)要帶來獨奏版，祝福他演奏精彩，也希望他登台之日，紐約已經自風災中恢復，仍是那個蓋希文心中眼裡，不斷翻轉的音樂萬花筒。
布雷利鋼琴獨奏會
11.14日(三) 19：30 台北國家音樂廳
11.15日(四) 19：30 台中中興堂
http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000013271 |
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