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| 焦元溥/聯合晚報2012/10/30 |
「真的是你嗎？威廉？或者你已經死了？究竟什麼時候，你才要回來？」
隨著斐德烈希王大軍，蕾諾兒(Lenore)的愛人參與布拉格征戰。當國王終於厭倦苦澀戰爭，部隊歡樂回鄉，朝思夜盼，蕾諾兒卻始終等不到她的情郎。她在絕望中倒地哭叫，怨咒上帝不公——
「噢！媽媽，妳知道什麼是幸福？
噢！媽媽，妳知道什麼是地獄？
和威廉在一起，就是最純粹的幸福，
沒有威廉，就是最痛苦的地獄！
把燈熄了，把燈熄了，
讓這夜晚將我埋葬！
沒有威廉在這世上，神的祝福都是虛妄！」
可就在那晚，當鐘聲敲過十一響，身穿黑衣、騎著黑馬的威廉居然現身窗前，要帶她回到遠方的家園；午夜狂奔，群魔亂舞，在雞啼之前趕赴的月光婚禮，墓園開啟的卻是地獄之門。
呼吸著月光，陰風裡飄盪，
幽魂齊聚跳著圓舞，
繞著圈圈旋轉歌唱，
那些聲音說：
「急什麼！急什麼！
即便妳心碎不能承受，
和上帝爭吵就是妳的錯，
妳的軀體已完成它在世間的工作，
上帝將拯救妳靈魂的失落。」
這哀傷恐怖，兼保守道德教訓的民間鬼故事，被德國詩人柏格(Gottfried August Burger，1747-1794)於1773年發表為敘事詩《蕾諾兒》(Lenore)之後，就成為許多藝術家的靈感。作曲家中，至少法國作曲家杜帕克(Henri Duparc，1848-1933)寫過交響詩《蕾諾兒》(Lenore)，德國作曲家拉富(Joseph Joachim Raff，1822-1882)寫成其第五號交響曲《蕾諾兒》，德佛亞克改成清唱劇《幽靈的新娘》(The Spectre’s Bride)。若不論柏格作品，而討論蕾諾兒傳說的諸多變形，樂曲中流傳最廣的，應是馬勒《少年魔號》(Des Knaben Wunderhorn)歌曲集中的〈美麗號角響起處〉(Wo die schonen Trompeten blasen)。
然而若我們回到柏格詩作，那麼最「忠實」於文本的音樂創作，自然是李斯特直接引用柏格原作，寫給鋼琴與朗誦的《蕾諾兒》。分析李斯特的寫作，他大量運用小調、半音階與增四度音程，加上奇特的鋼琴音響與多變的演奏技法，高超地創造出陰冷悲涼、不寒而慄的效果。黑夜狂奔所見的種種鬼魅意象，小鬼跳舞與山河變異，更在鋼琴樂聲中歷歷在目，是極其精彩的傑出創作。
當年李斯特共寫作五部此類音樂戲劇(melodrama)，反映當時的流行風潮，現在卻都罕見演出，甚為可惜。《蕾諾兒》是其中篇幅最長，也是最早的一部。這次由張艾嘉與嚴俊傑攜手合作，在國家音樂廳與陽明、交通和中央三所大學共演四場，為此作台灣首演，大概是我們所能想像，最夢幻也最精采的組合，也是萬聖節前最精彩的音樂鬼故事。至於李斯特其他四部，就讓我們期待也能早日得見台灣首演。 |
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