詩無障礙，音樂也是

焦元溥/聯合晚報2012/10/23 西方音樂，追根溯源，音樂與詩歌其實密不可分，兩者在古希臘根本是同義語。柏拉圖把「歌曲」(melos)定義為「歌詞、節奏與和諧(指旋律中各音高的關係)之混合」，而「抒情詩」(lyric)就是用里拉琴(lyre)伴唱的詩。日後音樂與詩歌雖然不斷分化，仍然彼此牽動影響。文字的音樂性與音樂的文學性，於各式作品煥發奇光異彩。 既然如此，那麼更進一步，我們自可想像詩句的抑揚頓挫與結構形式，也可和音樂息息相關。如此例子很多，拉威爾《鋼琴三重奏》的第二樂章，則可能是最特別也最高難度的示範。 此段標題為〈潘頓〉(Pantoum)。「潘頓」源自馬來語「pantun」。作為一種詩歌格式，潘頓詩體流行於十九世紀下半的法國。它是四行詩，每一詩節段落都有四行，詩節段落數量不拘，每一行長度不限，四行也不需等長。特別的，是前一詩節的第二、四行要出現在下一詩節的第一、三行。詩作具有二個主題，隨詩句發展，兩主題會交互進行。而在最後一詩節，第一、三行可為前一詩節的第二、四行，或是讓第一詩節的第一、三行出現在最後一詩節的第一、二或者第三、四行。 這種看似複雜，其實有趣的迴文結構，讓魏崙和波特萊爾等名家皆寫下精彩的潘頓詩體作品。波特萊爾《黃昏的和諧》，就是最著名的例子。我們看看前兩段，即可知其迴文結構： 那時候到了，花朵在枝頭顫吟，  每一朵都似香爐般散發芬芳；  飄散在暮色中的馨香與聲音，  慵懶的圓舞曲和留連的夢鄉。  每一朵都似香爐般散發芬芳；  小提琴幽幽嗚咽，像受傷的心一般； 慵懶的圓舞曲和留連的夢鄉。  天空悲傷而美麗，像大祭台一般。 拉威爾《鋼琴三重奏》第二樂章既然以「潘頓」為名，作曲家是否真能達到此詩體的要求？當然，他無法完美按照潘頓格式，但其成果仍然堪稱神乎其技。拉威爾以兩個截然不同的旋律主題代表重複出現的詩句，在結構中巧妙交織(譜上常用雙縱線區分)。兩個主題可以各自精彩，也可彼此疊合，透過設計表現出潘頓詩體的迴文趣味。而其重音與和弦編排，也顯示詩句換行押韻的效果。中段拉威爾更以兩種拍號同時進行的寫法，表現潘頓詩作兩主題的特色。 拉威爾是著名的「限制命題」作曲家，喜歡別人出題而依題創作，題目限制甚至愈多愈好。但通常他是接受作曲委託，此處用潘頓詩體卻是自己給自己找麻煩。透過形式而非文字，藝高人膽大的作曲家用音符寫詩，構思之妙令人嘆為觀止，也讓我們看到音樂與詩歌另一番互動往來。 2012台北詩歌節從昨天正式開跑。「詩，無障礙」，就讓大家一起來讀詩聽音樂！ http://poetry.culture.gov.tw/2012/