對創作者而言，如何找出自己的風格語彙，絕對是能否卓然成家的關鍵。不見得每位創作者都在乎歷史地位；即使能成一家之言，也不見得就有所開創。但若沒有自我特色，發展不出屬於自己的系統化技法，那也就難以討論藝術成就。而在尋找內在聲音的過程中，無可避免，創作者都受到前人創作與時代環境的影響。如何從土地與經典中獲得養分，又開出獨一無二，專屬於己的花朵，中間必然經過一番掙扎與探索。阿根廷作曲家金納斯特拉(Alberto Ginastera，1916-1983)的作曲技巧發展，就是耐人尋味的例子。
金納斯特拉的早期創作，如為鋼琴而寫的《三首阿根廷舞曲》，可以聽到他如何自阿根廷民俗歌曲與舞蹈中擷取旋律與節奏，或者借用民俗歌舞的形式章法譜曲。然而在二次大戰後，三十多歲的他開始思索新的創作方式。金納斯特拉並沒有拋棄傳統素材，卻以更抽象、更多元、更細膩的手法創作。節奏動機可能仍來自民俗舞蹈，音樂織體卻聽不出明確借用。「在地性」因此變得「國際化」，音樂語言也融合傳統與現代。
例如金納斯特拉於1952年所寫的《第一號鋼琴奏鳴曲》，就是如此新風格的代表。這首曲子非常討好，充分發揮鋼琴性能與音域幅度，「看」起來尤其難彈(不過實際上並沒有那麼艱深)。也因視覺聽覺效果絕佳，此曲不只是大家喜愛的熱門經典，更是諸多鋼琴比賽與演奏會的寵兒。
從熱情的第一樂章開始，我們就聽到非常現代的音響與銳利的節奏，和《三首阿根廷舞曲》可說大相逕庭。作曲家展現高超寫作技巧，將音型動機做各式複雜變化，更在重重轉折中表現強烈奔放的情感。即使如此，民俗素材仍然隱約可見，我們也能透過音樂聽出作者的文化背景。
第二樂章神祕的急板聽來非常有趣，主題卻用了十二音排序，又一次表現金納斯特拉「玩素材」的本領。第三樂章的慢板情韻深長又充滿狂想，聽眾也被作曲家帶出南美，可是到了第四樂章，金納斯特拉又巧妙灌注最多民俗元素，讓樂曲回到阿根廷本色。
至於國家交響樂團即將在五月底帶來的金納斯特拉《豎琴協奏曲》，又是比《第一號鋼琴奏鳴曲》更新穎的創作。不只可撥可彈，豎琴也可打可劈，配上各式打擊樂器，作曲家可要徹底顛覆世人對此樂器的既定印象。但有趣的，是金納斯特拉雖然越走越現代，當年和他學習的皮耶佐拉(Astor Piazzolla)，最後卻回到最傳統的探戈音樂，在優美旋律中翻轉探戈音樂的地位。
那是另一個故事了。 |
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