高中時我曾參加幾次古文朗讀比賽。朗讀當然需要聲音技巧，但更重要的是正確了解作品意涵。記得有位參賽者，把諸葛亮《出師表》的「今天下三分，益州疲弊」硬是斷成「今天，下三分，益州疲弊」——不用說，這不只和獎項無緣，更成了笑話。
同理，語言有文法，音樂也有規則。「我們用聲音創作音樂，就像我們用字來構成語言」：以蕭邦為例，他的指法常在塑造語氣，而在語氣之外，正確且清晰的分句更是蕭邦絕對在乎的演奏要旨。蕭邦學生米庫利(Karol Mikuli)就曾表示：「蕭邦最重視正確的句法。錯誤句法對他而言，就像是某人費力背誦一篇以不熟悉語言所寫成的講稿，不但不能關照正確的音節數量，甚至還可能在字中間停頓。文盲式的分句，只是顯示音樂對那些偽音樂家而言根本陌生且不知所云，而非他們的母語。」
句法正確，才能說出音樂的正確意義。就最最基本的音樂文法而言，十九世紀蕭邦名家克雷津斯基(Jan Kleczynski)就曾不厭其煩地舉例分析：「時值長的音符應該彈得較強，音域高的音符亦然。不協和音也比較強，掛留音也是。樂句的結束，在逗號或句號之前，總該被彈成弱的。如果旋律上行，演奏漸強；若下行，漸弱。此外，我們必須特別注意自然的重音。比方說一小節有兩個音時，第一音強而第二音弱；一小節有三個音時，第一音強而其後兩音弱。同理適用於每小節更細瑣的部分中。這就是演奏的基本規則；若有例外，作曲家會在樂譜上標明。」就更進一步的樂句段落區分，克雷津斯基以舉例方式表示：「（一般而言）在一段八小節譜成的音樂樂句中，第八小節結尾通常表示這段思緒的終止，而若是在語言中，無論是說或是寫，我們都應予強調。在此處我們應該稍微停頓或降低音量。而這段樂句中的次要分句，則出現在每兩小節或每四小節後， 需要稍短的停頓，就像是需要逗號或分號一樣。這些停頓極為重要。若沒有它們，音樂就成為接續不斷但沒有意義連結的聲音，成為不可理解的混亂，就像說話沒有標點或抑揚頓挫一般。」
這只是最基本的分句。加上和聲張弛與結構對比，才是基本音樂文法。了解文法，讀譜研究才有意義。說話必須言之有物，演奏也並非只是華麗技巧或美妙聲音的炫示。這也就是為何音樂演奏的品評雖有主觀喜好，但仍有極大客觀討論空間的原因——這甚至無關品味，而是基本音樂教育。
學樂器真的不等於學音樂。如果不知道自己在演奏什麼，無論技術上獲得多高成就，都只是無知地浪費人生。 |
沒有留言:
張貼留言