在上周諸多精采音樂會之後，國家交響樂團也要在本周六舉行開季音樂會。呂紹嘉九年後再度領軍NSO挑戰馬勒第九號交響曲，加上林京美的台東感懷《舞詠曙光》世界首演，果然票房開出紅盤，音樂會當天必然一票難求，大家可得把握機會。
馬勒第九是呂紹嘉近年來指揮最多次的交響曲，千錘百鍊已成大師之言，自然沒有錯過的理由。但愛樂者可千萬不要僅滿足於這一場絕對精彩的演出；至少NSO下一場西貝流士第二號交響曲，也是不聽不可的交響盛宴。這個樂團已是詮釋西貝流士的老手。早在簡文彬擔任總監時，他們就已排出西貝流士交響曲全集，近年來更演了諸多西貝流士交響詩，積累豐富的演出心得，也期待繼續精益求精。
西貝流士是怎樣的作曲家？從德國與俄國風格開始，他一步步找出屬於自己的音樂語彙，最後不只成就一家之言，還成為北歐共同的音樂語言。聽西貝流士尤其要聽現場，感受他獨到的管弦配器—那清新卻不見得輕盈，厚實但又不厚重，色彩豐富又色調迷離，宛如極光的奇幻聲響。作為一位創作者，西貝流士自我折磨，不斷思索形式、聲響與內涵，永遠逼自己實現不一樣的想法，結果就是七首交響曲首首不同，首首皆是里程碑。如果指揮夠用心，樂團夠努力，他的七首交響曲全都引人入勝。我現場聽過楊頌斯(Mariss Jansons)指揮的第一號和第五號，貝格隆(Paavo Berglund)指揮第六號和第七號，凡斯卡(Osmo Vanska)的第二號、第三號和第四號，皆是一輩子不會忘記的感動經驗，這次呂紹嘉要帶領NSO演奏第二號，更是讓人期待萬分。
論及人望，第二號應該是這七首中最受歡迎、上演機率也最高的作品，著名版本更不知凡幾。此曲開頭就是明媚清朗的歌調，美到讓人幾乎難以抗拒，可是隨著旋律一路發展，作曲家竟把音樂寫成國族史詩，在終樂章唱出滄桑悲涼且壯闊激昂的頌歌，讓交響曲成為時代縮影，也成為芬蘭精神的化身。這是太容易讓聽眾感動落淚的樂曲，但也因此，更需要指揮的細心梳理與深刻詮釋，不讓音樂流於廉價的感傷濫情。希望大家都能欣賞呂紹嘉和NSO即將帶來的精采演出—一如西貝流士的交響曲，他們不斷為國內樂壇立下里程碑，帶領聽眾擴展對音樂藝術的好奇。想要體會西貝流士的美好，絕對不可錯過這場音樂會！
NSO 時間之流 音樂會
9/26 (五) 19:30 台北國家音樂廳
9/27 (六) 19:30 高雄文化中心至德堂
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