五年一度的蕭邦鋼琴大賽，於上周進行到第二輪。由於筆者正好在華沙聽比賽，因此借用本版面略述心得，也作為現場報導。蕭邦作品人人愛，想要彈好卻相當困難，因為那是所有悖論的總和—形式古典卻承載浪漫內容，筆法嚴謹又要求即興，演奏蕭邦需要高超技巧修為，但表現他的作品卻必須自然。截稿時第二輪進行到一半，但就參賽者目前表現，我們可以得知：
一、手指不好固然難以彈好蕭邦，腦子不好更是萬萬不行。參賽者的技巧修為雖然很容易分辨，但是否能夠在音樂中思考，提出自己見解，其實一樣清楚分明。僅有技巧卻無能力表現音樂，最後也只能被淘汰。技巧需要練習培養，思考也是。若是從小就不培養獨立思考的能力，沒有用腦的習慣，長大後突然想要獨當一面，根本是緣木求魚。
二、音樂評論雖有主觀成分，更多則是客觀標準。樂曲分句是否合宜，和聲判別是否正確，對位線條如何呈現等等，都可從樂譜研讀中得到一定規範。可嘆的是不少演奏者毫不關心作曲家原意，甚至連基本節奏或音符都判讀錯誤。我們不必把作曲家當成上帝，但一般而言，作曲家通常比我們了解音樂。以蕭邦這個例子來說，他也比絕大多數演奏者都要了解鋼琴以及其演奏藝術。面對比我們懂那麼多的大師，我們理當心懷敬意，認真鑽研其所留下的訊息，而非一味自以為是，全憑個人感覺演奏。心誠則靈，反之亦然。若對樂曲缺乏尊重，結果通常也就立即回報在自己的演奏當中。
三、鋼琴技巧有許多面向，最不該忘記的就是美好的聲音。明明同一架鋼琴，為何不同選手演奏，音色差異竟如此之大？琴音音色與聲音凝聚力，在幾秒鐘內就忠實告知演奏者的技巧修為。外行人聽到快速和大聲就以為好，而我期待聽眾都能由外行變成內行，能夠領會鋼琴演奏藝術的根本：用鋼琴唱歌與說話的能力。
四、比賽通常有地主國優勢或保障名額，這次蕭邦大賽看來也不意外。說來尷尬，比賽中把蕭邦演奏地最差的一群人，偏偏多是波蘭參賽者。我實在不認為如此程度竟能出現在國際賽事第二輪。接下來的第三和第四輪是否也會有地主國保障名額，就讓我們持續觀察。
目前看來，本屆蕭邦大賽雖不乏其他國際大賽優勝選手參賽，但就實際演奏水準而言，似乎沒有五年前眾家好手爭相湧現的盛況。第二、三輪最後結果如何，我們一周後一同揭曉答案。
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