慎安的琴語軒: 當代影音潮流

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2011年7月28日星期四

2011年6月3日星期五

<誕生>
2006年，一群對生命充滿熱情的新世代，認真且深省的思索著一個問題：未來的人生就如此一路而終嗎？答案是否定的。於是有了共識：創建一個自己夢想得以實踐的事業。
這群來自音樂、表演、影劇、管理等不同專業背景的新生代有著一個共同點─對藝文活動的狂愛與熱衷。在熱血沸騰中，憑藉著成熟的思慮以及妥善的評估，成立了聲碼數位藝術。
在長時間的溝通與了解之後，很幸運的打動了國內音樂創作界著名、同時也多次榮獲國內外影展音樂獎項的金獎大師－史擷詠教授，擔任聲碼數位藝術的音樂總監與顧問。在他的啟蒙以及引領下，聲碼數位藝術邁出了初生嬰兒的第一步。
<理念>
長期以來，一般大眾對於音樂活動一直停留在「非流行通俗，即古典高深」的印象。因此，SoundSmart聲碼數位藝術主辦及製作眾多跨界音樂會，為的就是改變大眾對音樂的二分法認知。
在各類藝術表演中，我們試圖以跨界音樂的形態與風格，將古典音樂的高質感融入通俗大眾的音樂之中，賦予通俗音樂精緻化新的生命與靈魂。一方面藉由民眾耳熟能詳的曲目吸引更多大眾樂迷的參與熱忱；更重要的是，希望以創新的音樂呈現方式─「通俗為本，古典演繹」，拉近精緻音樂與大眾的距離，從而提升大眾鑑賞高雅音樂的興趣與能力，更擴大音樂市場的消費人口。
展望未來，SoundSmart聲碼數位藝術將持續邀請國際間享有盛名的跨界音樂大師及音樂團體來台演出。希望結合國內外之音樂界菁英，擦撞出跨界音樂的火花，創造一個具有音符活力、藝術內涵、且老少咸宜的音樂饗宴，讓觀眾親身體驗與國際同步之精湛跨界藝術演出。

2011年2月19日星期六

精彩表演"BLAST"

官方網站http://www.blasttheshow.com/
精彩片段
http://www.youtube.com/watch?v=186Fdc59tWY

http://www.youtube.com/watch?v=lGkhiiM-KRg

http://www.youtube.com/watch?v=v1x3QoibhlY

http://www.youtube.com/watch?v=X9_FHkjXwak

http://www.youtube.com/watch?v=m9KgArk4YKc&feature=related

2010年10月6日星期三

Archi-Rock音牆展

基督教論壇報2010/10/2-5

2010年6月23日星期三

「混血藝術」表演突變也扣人心弦

台北藝術節音樂劇場大師郭貝爾「史迪夫特的事物」，融合機械裝置、音樂、劇場元素，演出現場看不到人。
圖／台北藝術節提供

【聯合報╱本報記者何定照】 2010.06.20

繼舞蹈巨擘碧娜‧鮑許、摩斯‧康寧漢去年辭世，舞踏宗師大野一雄也於六月一日過世，彷彿再度宣告表演藝術界由大師領銜的年代已近落幕。大師漸漸凋零，新世紀的表演藝術，將擁有什麼樣新的語言？

這個劇場沒有人。在你眼前的，是五架外殼盡卸、琴弦裸露的自動鋼琴，還有三座冒著泡泡與煙霧的水池，以及一面投影幕。

然而你的眼睛和耳朵很快就忙不過來：五架鋼琴開始以不同聲部，合奏、變奏起巴赫「義大利協奏曲」，馬達等機械聲響隨即加入，還錯落著人類學大師李維史陀的錄音、巴布亞紐幾內亞的原住民吟詠、甚至現場大雨；投影幕變幻的光影與樹景，也與眼前耳邊躍動的聲音與裝置景象相呼應，讓這場70分鐘的無人表演，從頭到尾扣人心弦。

誰管這是什麼？太棒了

這是德國音樂劇場大將郭貝爾將在8月台北藝術節登場的作品「史迪夫特的事物」。作曲家出身的他，因做現代歌劇而跨界劇場，諸多音樂劇場都叫好叫座，此次更製造出彷如超大型的聲音裝置，卻又遠非聲音裝置一詞所能描述。他稱該作為「A Performative Installation 」（表演性的裝置），劇評則乾脆說：「誰管這是什麼？太棒了！」

隨著表演藝術苦於追求新貌，加上越來越多創作者身跨各領域，裝置藝術等視覺藝術，近年頻與表演藝術跨領域融合，混血出不少全新表演型態。

不同於過去表演藝術與視覺藝術合作，常只是藉用多媒體投影當背景或補充敘事，新時代融合兩者的藝術，創作者往往對兩種媒材都了解透徹，不但讓不同媒材充分對話，甚至創造出全新藝術類型。「史迪夫特的事物」正是件好看到讓人忘了問「這到底是裝置？劇場？音樂會？」的作品。

劇作「嘿，女生！」同樣在8月登台的義大利名導卡士鐵路奇，也曾以彷如裝置藝術的劇場驚豔劇迷。原本學藝術的他，2008年打造的「神曲三部曲」終曲「天堂」，是件演出時間僅5分鐘的裝置，每次觀看人數還只限5人。然而不少看過此系列的劇迷，卻覺得最感動他們的，就是「天堂」：一人彷彿被卡在半空，痛苦掙扎，說不出是要進入或逃離天堂……

上周甫在牯嶺街小劇場展演的「（劇場的）博物館」，亦難以分類為劇場或裝置。該作延伸自德國名劇作家穆勒的「哈姆雷特機器」，創作者法國導演夏波雖曾以劇場演出「哈」劇，卻覺得不夠：「改編成類似裝置的作品，巡迴各國更容易，也能讓更多人參與。」

她從「哈」劇擷取出許多字詞製成字卡，並收集20世紀重要事件的照片，觀眾來看展演時，須自選字卡及照片，再站在投影出照片的布幕前，由攝影師拍照並上傳全球網站；來自各國個人所具的社會性，立即與手持字卡、背後照片蘊含的特殊意義，交織出獨特故事，彷如迷你戲劇。

多元創作觀眾像演員

「這既非純粹劇場也非裝置，它介於兩者間。」夏波認為，走過多國劇院、美術館的「（劇場的）博物館」，就像哈姆雷特名台詞「To be or not to be」一樣，永遠擺盪劇場／裝置兩端；它得靠觀眾、攝影師不斷共同參與才算完成，「觀眾不就像是演員？」

這種混血的新型態藝術難以命名，台北藝術節副藝術總監王詩尹私下稱為「多元藝術」（multiart），正嘗試讓小提琴機械裝置和舞者一同演出樂／舞的黃翊則稱之「混血藝術」。九月起將開辦科技表演藝術節的台北藝術大學藝術與科技中心主任王俊傑則指出，西方早在百年前未來主義時期就有類似聲音裝置等融合各領域的藝術，台灣只是發展太慢。

演員表演永不會消失

喊了十幾年「跨界、跨領域」的台灣，如何才能真正「跨」過去？

資深劇場人王墨林把水杯和遙控器靠在一起：「不要以為把不同東西放在一起，就叫跨領域。」王俊傑也強調，許多跨領域合作常因彼此不了解，難以構成整體性。他與劇場導演王嘉明打造科技戲劇，則將藉由與科技部門等同時工作、隨時調整，讓不同元素同等重要。

未來的表演藝術，還會有什麼面貌？王詩尹難忘，「史迪夫特的事物」結束時，五架鋼琴一起伸向前「謝幕」，讓她深深感動；然而她也深信，活生生的演員在觀眾面前表演的傳統型態，永不會消失。別忘了，「史」劇的精彩，正因為幕後有九人現場操作。

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一場表演、一個展覽邀觀眾快樂玩

北美館的「形、音、異」聲音裝置展，號稱既是表演也是展覽，圖為融合舞蹈、影像、聲音之作「房間」。
圖／北美館提供
裝置互動藝術等當代藝術表演性質強烈，常把美術館也變成展演場。不時展出這類藝術的台北當代藝術館，常可見到年輕男女和藝術作品嬉玩、歡樂自拍，台北市立美術館正展出的「形、音、異」法國里昂音樂創作中心（GRAME）聲音裝置展，還乾脆訴求「一場表演、一個展覽」，許多影音作品都邀觀眾共同「玩」成。

像許多能夠掌握各領域特色的藝術創作一樣，身為作曲家的「形、音、異」策展人吉魯東，創辦的GRAME向來強調音樂與跨學科領域的融合。「形、音、異」作品即由來自不同背景的藝術家與程式設計師、工程師等合作完成，包括比利時「羅莎」舞團編舞家姬爾美可及長期搭檔作曲家、電影導演提耶德‧德‧梅（Thierry de Mey）。

然而如同王墨林說的，跨領域絕非把兩個領域相加就好，裝置／錄像藝術家袁廣鳴也指出，許多人以為把最棒的表演藝術家和最棒的當代藝術家相加，就能誕生更佳作品，事實卻往往失敗。「A+B最後還是等於A+B，突變不出更超越的效果。」

甫以去年「迷幻英雌」拿下本屆台新藝術獎評審團特別獎的蘇文琪，就意識到此問題，當起北藝大新媒體藝術研究所學生。袁廣鳴說，系所收到她報名時，都大吃一驚，問道以她的舞壇地位，若想加入新媒體藝術思維，何不直接找人合作就好？蘇文琪卻說，就是不願變成A+B，才想自己投入研究。

上周蘇文琪在牯嶺街小劇場演出的「ReMove Me」，就可視為她的成績單之一。蘇文琪自承，該作源自質疑「數位藝術試圖探討大腦傳送訊息前的感知狀態，一種原始的感知狀態」的說法，在舞作中，可見蘇文琪從彷如處於洞穴中的原始身體，在數位光線下逐漸碎片化，末了舞者走向投影機，那是融入？是挑戰？還是不得不的無奈？端看不同觀眾想法。

【2010/06/19 聯合報】@ http://udn.com/

2010年5月28日星期五

極限震撼的體驗經濟耿一偉

2010年1月5日聯合報藝文電子報

「好cool歐！」在我身旁的女孩，在觀賞「極限震撼」過程中，不斷如此驚呼。這個來自阿根廷又走紅紐約的劇團，在信義計畫區帳篷內帶來的演出，真的是娛樂性十足。不過女孩用「cool」這樣的感官用語來形容她的體驗，不免讓我聯想到加拿大媒體大師麥克魯漢提到的「冷媒體」。

所謂的冷媒體並不是真的冷，而是需要觀眾投入更多想像與行動來進入。所以「極限震撼」的演員，從一開始就不斷用肢體動作向觀眾暗示要跳動、大叫、朝他噴水（首演場時，每個人在入場時都拿到一把水槍）。

「極限震撼」讓我聯想到80年代初崛起的西班牙拉夫拉前衛劇團（La Fura Dels Baus）的早期作品，他們突破一般鏡框式舞台，在觀眾間進行演出，內容包括搖滾樂及演員間的暴力撞擊、灑麵粉、噴油漆、吐火、裸體打架等。

這種當年爭議的前衛演出，到了今天類似形式的活動，卻已成為城市時尚娛樂的一部分，這印驗了麥克魯漢的另一個說法，他說藝術是未來社會的預警系統，能夠提早敏感到趨勢的變化。若說拉夫拉前衛劇團預言了我們對擴大感官體驗的渴求，「極限震撼」則預測了未來體驗經濟的趨勢。

表面上看來，「極限震撼」是一場感官與視覺的嘉年華。

從移動舞台上不時撞擊牆壁的奔跑現代人、飛簷走壁的美女、懸置觀眾上方的透明水舞台、拆掉日常房間的勁舞家庭、將觀眾包起來的布幕，到砸人時會灑出滿天紙花的保麗龍板等，「極限震撼」讓現場觀眾的所有感官都被挑動。

加上不時從DJ台吹向觀眾的強風，從天而降的雨花，以及震耳欲聾的電音，在在都強調，這是個「我體驗故我在」的狂歡夜晚。

可是派對之後，有著更多層面讓我覺得值回票價。我想這個演出應該很適合建築師、設計師、餐廳業者、旅館、夜店等現場或娛樂產業的人來欣賞，因為它預言了未來的體驗經濟，可以朝向同時誘發更多感官的面向出發。例如懸空水舞的表演，若是在大型餐廳有類似的景觀演出，一定能吸引到更多顧客。

就劇場角度來看，「極限震撼」實現了法國殘酷劇場大師亞陶（Artaud ）總體劇場的夢想。

當今的觀眾已經不滿足於故事或對話，他們要更多互動，更強的震撼體驗。「極限震撼」做到了：它讓整個帳篷都在表演，四面八方都是表演空間，舞台道具不再是襯托的布景，燈光、布幕、喇叭……甚至連水，都是演出的一部分。

「極限震撼」的廣受歡迎，也反映了劇場如何容納現代人的都市經驗。

在擁擠的街道行走、被槍殺的恐懼、對自然（水與風）的渴望，「極限震撼」如同尼采提到的酒神祭典，在狂歡的形式當中，讓我們的恐懼獲得儀式般的釋放，並享受再度與一群人共享高峰經驗的機會。

在我看來，「極限震撼」能帶來的啟發，就是用科技讓我們在安全的環境下釋放原始感受。在這個後環保的時代，存在這件事變得岌岌可危，讓我們對自己當下的存在體驗有著更多更強烈的要求。

「極限震撼」帶來的，應該不只是一場聲光效果十足的劇場狂歡而已。

（本文作者為台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系兼任講師）

2010年4月18日星期日

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