繼簡文彬的《女武神》第三幕，和在音樂廳半舞台形式的全本《尼貝龍指環》之後，國家交響樂團這次推出劇院版《女武神》，完整呈現華格納的精采樂劇，本來就讓人期待。只可惜劇場內狂風暴雨，劇場外也雨暴風狂，周五晚上的演出因為颱風而忍痛取消，也因檔期等因素而無法彌補。
面對這個遺憾，音樂總監呂紹嘉與國家交響樂團工作團隊，數小時內策劃出「NSO《女武神》抗『蘇力』專場沙龍音樂會」，由音樂總監呂绍嘉率國內外聲樂家演出《女武神》精彩選段，並舉行「獨一無二」的演出者簽名會。可嘆當節目單、妝髮、字幕、鋼琴、椅子等等全都備齊後，又傳來周六台北繼續停班停課的消息，沙龍音樂會也只能取消。「我從來沒有這麼失落過」，樂團執行長的話，其實也道盡許多樂迷的心聲。
但我知道，至少有一個人會開心。
「時至今日，這種研究與附帶學習，讓每個人都先去賺錢，再用這個錢來接觸藝術的方方面面，然後人們就覺得他懂藝術了：不論如何，我們可以問問藝術家，這些藝文愛好者中的絕大多數，是否真的可以理解他最深刻的用心處，相信他只會發出一聲長嘆來作為回答。但如果他思索到絕大多數的大眾，都因為現存社會體制各種不利條件，被阻擋在理解現代藝術與體會其精妙的兩扇大門外，那麼今日的藝術家就必須自覺到，他的整個藝術創作，就根本來說，只是一種自我中心主義的利己生意；他的藝術，從公共生活的角度來看，不過是一種昂貴又膚淺的的消磨時光的自我娛樂。」
說出這段話的，不是別人，正是華格納。(上述出自耿一偉翻譯之華格納《未來藝術作品綱要》，收錄於黑眼睛文化出版的《未來藝術革命手冊》)。對華格納而言，若要改變這種狀況，就必須「擴大教化」，必須「誠心誠意地去做」，讓藝術「成為自然的教化花朵」。 從低平票價到系列推廣講座，包括指揮家親自以鋼琴示範分析解說，更請曾任韋蘭與沃夫岡‧華格納(作曲家的孫子)助理的導演，介紹華格納與拜魯特劇場傳統。這一切努力，都是以認真踏實且毫不媚俗的方法，消解精緻藝術與一般民眾的距離。包括這場未能實現，卻誠意滿分的沙龍音樂會，就是要打破從華格納就有的觀察，不讓「藝術變成某個藝術階層的私人財產；它的品味與需要，都只服務於那些能理解它的人」。
風雨生信心，這部從戲裡演到戲外的《女武神》，會是許多樂迷最難忘的回憶。 |
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