「我必須提醒你」，身為一個出生、成長、求學都在台北的台北人，我覺得我有責任告訴他。
「和台灣其他地方比起來，台北人已經冷酷多了。你若去中南部走走，那兒才有更多人情味。」
「不會吧！這怎麼可能！台北已經是我住過，對人最和善親切的城市了耶！」
想想佑斯特(Christian Jost)今年暑假在台北的六周，或許也不能怪他。這是一個溫暖安全又充滿美食的城市；這是一個他自己坐公車搭地鐵，一定都有乘客或司機給予協助的城市；這是一個連他搭計程車，都會遇到知道他是德國作曲家，就主動說德文和他問好的城市。
這次佑斯特受呂紹嘉之邀，擔任國家交響樂團(NSO)駐團作曲家，交出的第一部作品，就是即將在十二月十六日首演的《台北地平線》(Taipei Horizon)。「每個城市、每個地方都有自己的獨特樣貌。你若聽理查‧史特勞斯的《阿爾卑斯山交響曲》，你真會感覺到阿爾卑斯山的氛圍。聽那音樂，眼睛就能看到山景。而當你真去了阿爾卑斯山，我打賭你耳中響起的，也一定會是理查‧史特勞斯《阿爾卑斯山交響曲》！但台北卻和這首曲子完全不同。台北有屬於自己的脈搏，比曼谷帶電，比東京溫暖，這個城市有自己的步伐，而我希望能用音樂捕捉台北獨一無二的面貌，以及其所帶給我的感動。」
如果聽過佑斯特的作品，像是《Cocoon Symphony》、《One Small Step》、《The End Of The Game》、《Trefen Rousch Violin Concerto》等等，相信必然對他充滿現代感、節奏生猛，卻又始終保持動聽旋律的創作印象深刻，也不會懷疑為何拉圖與柏林愛樂都挑選他的作品演出。那麼，《台北地平線》，又會是什麼樣的創作？「這會是首刺激好聽、效果絕佳、十五分鐘左右的管弦樂」──姑且就讓佑斯特老王賣瓜(但從他過去創作聽來，這還真所言不虛)，他可用盡真心、付出全力譜寫這首自認「即將成為」他代表作之一的作品，特別這是為國家交響樂團而寫：「我第一次聽NSO，是他們演出理查‧史特勞斯的歌劇《Elektra》，我必須說，那演奏實在精采萬分，技術和音樂都無話可說。我也聽了NSO首席弦樂團向巴夏致敬的音樂會，也是面面俱到。而今年七月的《蝴蝶夫人》，無論用任何角度，都是最好的音樂詮釋和管弦演奏。我很佩服NSO在呂紹嘉帶領下所呈現的每一場演出，而如果樂團技術已經達到如此水準，那《台北地平線》當然也就不客氣了——這是一首團員得拿出渾身解數、必須冒險、必須『坐在椅子邊上演奏』的作品，我們等著看吧，哈哈哈。」
好久沒有一場音樂會讓我這樣期待。呂紹嘉指揮國家交響樂團，以及佑斯特為這鑽石組合量身打造的《台北地平線》，十二月十六日，台北國家音樂廳，千萬不要錯過！ |
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