國家交響樂團的歲末跨年和新年音樂會，多年經營下來已成樂迷口耳相傳的饗宴。尤其值得開心的，是我們的音樂會並非移植維也納輕歌劇與圓舞曲的傳統，而是努力呈現多樣豐富的樂曲選擇。這反而像是柏林愛樂的規劃：從阿巴多時代一開始的德國作曲家系列(貝多芬、華格納、理查史特勞斯、舒曼等等)，到後來取消系列主題而直接為每場音樂會定名稱，最後到今日乾脆沒有主題，或許這才更是新年的意義—沒有哪天真的和其他天不同。只要有心，日日是好日，每天都是新開始。
只是，今年要演出的荀貝格《古勒之歌》(Gurrelieder)，還真是沒辦法想演就演的曲子。無論何時何地，只要排出此曲，就一定是大事。這次台灣首演，更是大事中的大事。
這是史上編制最龐大的管弦樂曲之一。想演《古勒之歌》，得用上特大管弦樂團，還需要三組男聲四部合唱，八部男女混聲合唱，五位獨唱歌手和一位朗誦，舞台上動輒塞滿四、五百人。為了這次演出，國家音樂廳前五排座位都得拆掉以延伸舞台，不難想像屆時場面會何等壯觀。
荀貝格為何要用這樣大的編制？一方面是樂曲需要：《古勒之歌》所表現的，是最濃烈的愛情、最痛苦的憤怒，以及將缺憾還諸天地的壯闊。北歐傳說中夜夜飛行狩獵，類似電影《魔戒三部曲》裡出現的「亡靈軍團」，在此就要以十二部男聲刺激呈現。這是旋律優美至極，後浪漫登峰造極的典範。荀貝格證明，能夠以無調性革音樂傳統之命的造反者，也是能把傳統發揮到淋漓盡致的大天才。
而他的天才還真是不可思議！規模如此龐大，荀貝格竟能讓聲音清澄透明，色彩調配之妙簡直是魔術表演。柏林愛樂總監拉圖曾形容《古勒之歌》是「世界上最大的弦樂四重奏」。當你在音樂會現場，聽到聲音竟然層次分明、井然有序，除了讚嘆作曲家的絕世耳力，大概就只能瞠目結舌地享受如此音樂奇蹟。也因為旋律太美、樂曲太動人，《古勒之歌》雖然上演不易，卻不是冷門曲目，我就收藏有十五個錄音版本。但無論收藏有多少，錄音版本有多好，都比不上現場聽一次《古勒之歌》，這也是真正體會《古勒之歌》偉大之處的最好方法。
不同凡響的樂曲，不同凡響的音樂會，請為自己預約一次見證奇蹟的感動，來聽荀貝格的《古勒之歌》。
《古勒之歌》台灣首演 呂紹嘉指揮國家交響樂團與眾歌手與合唱團
2014/12/31 (三) 22:00 台北國家音樂廳 (跨年場)
20151/1 (四) 19:30 台北國家音樂廳 |
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