【樂聞樂思】蕭邦大賽場內觀察(三)

焦元溥/聯合晚報∕  2015/10/27

第17屆蕭邦鋼琴大賽於波蘭時間20日晚間落幕，由二十一歲卻已身經百戰的韓國鋼琴家趙成珍(Seong-Jin Cho)拿下冠軍。這雖不是筆者的品味，但以其在大賽足稱精準無誤又展現出絕對控制的演奏而言，這是非常安全也實際的選擇。趙成珍完全是已準備好開展演奏事業的鋼琴家，就讓我們期待他的發展。然而本屆比賽筆者無論如何都覺得難以接受的，是評審決定給年底才滿十七歲，決賽演奏錯誤甚多的加拿大華裔鋼琴家楊藝可(Yike Tony Yang)第五名，卻給每輪都有卓越表現，技巧也鮮少失誤的俄國鋼琴家徐錫津(Dmitry Shishkin)第六名。後者最後缺席頒獎典禮，或許正是深覺受辱。不過說到底，比賽終究只是一時。蕭邦大賽的參賽者與得獎者畢竟相當年輕，未來如何才是關鍵。今年大賽評審阿根廷鋼琴家郭納(Nelson Goerner)的故事，就是最好的例子。 這要回到1995年第十三屆比賽。當年法國鋼琴家朱瑟雅諾(Philippe Giusiano)在前一屆就以十七歲稚齡參賽而得到特別獎，五年後捲土重來，其光潤圓滑奏和流暢樂句確實可觀。然而他音色缺乏對比，情感表現也過於保守節制，整體聽來相當單調。來自俄國的蘇坦諾夫(Alexe Slutanov)則反其道而行。這位二十歲就奪下范克萊本大賽冠軍的天才，五年後執意要參加蕭邦大賽，以驚人技巧實力和傲氣橫掃現場。就技術論，蘇坦諾夫毫無敵手，但其音樂風格充滿誇示對比，加上不可一世態度，大賽最後僅將他和朱瑟雅諾並列第二而以冠軍從缺收場。蘇坦諾夫不服結果而拒領獎，成比賽史上又一爭議。 但真正有趣的，居然還不是蘇坦諾夫，而是郭納。和蘇坦諾夫一樣，郭納在參賽前已是出名的新生代名家，最後竟意外落出決賽名單。評審席內的同鄉前輩阿格麗希和曾指導過郭納的傅聰合作，在大賽結束後一週於大賽會場為他舉辦了一場音樂會，主要曲目就是他預定要在決賽演奏的蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》和《波蘭主題幻想曲》。在大賽指揮Kazimier Kord和華沙愛樂皆出動的情況下，郭納頓時搶走兩位第二名的風采，該場音樂會也立即發行實況錄音，成為新的話題人物。 二十年過去，朱瑟雅諾始終未能順利開展國際演奏事業，蘇坦諾夫後來又參加比賽，最後索性被評審剔除於複賽。他在蕭邦大賽後已出現輕微中風，已於2005年過世。至於郭納，他多年來持續努力不懈，今年不但受邀擔任大賽評審，還和阿格麗希與歐爾頌這兩位冠軍一起負責演奏開幕音樂會。未進決賽卻能成為蕭邦大賽評審？還彈了比賽開幕音樂會？如此發展，相信絕非二十年前的他或觀眾所能料到。 五年一次的蕭邦大賽落幕了，但欣賞蕭邦可不能五年一次。希望大家都能藉此更加思考蕭邦的音樂，更加認識蕭邦。

【樂聞樂思】蕭邦大賽場內觀察(二)

焦元溥/聯合晚報∕ 2015/10/20

本屆蕭邦大賽決賽名單已於周五晚上公布，今天開始進入決賽。五年前的蕭邦大賽，從第二輪起就已清楚顯示是五六位鋼琴家競逐的局面，本屆則峰迴路轉，不少參賽者在準決賽喪失光芒，卻也有更多選手更加出色，帶來一個又一個驚喜。對筆者而言，本次決賽名單也是五、六位競逐的局面，而能問鼎冠軍的其實只有兩位。我非常喜愛俄國鋼琴家席徐津（Dmitry Shishkin）的演奏和選曲。他在比賽上的表現顯示他有技巧也有頭腦，還有叛逆大膽與強烈主張。我欣賞這樣的蕭邦，也期待聽到他演奏其他作曲家。 說到叛逆大膽，1980年阿格麗希首度擔任蕭邦大賽評審，因為技巧超群但彈法特殊的波哥雷里奇沒有進入決賽而退出抗議，導致後來的得主鄧泰山承受諸多閒語苛評，對他造成諸多不必要更不公平的傷害。三十五年過去，今年鄧泰山是蕭邦大賽副主席，比賽全程坐在阿格麗希旁邊，兩人交談融洽，決賽名單更包含好些可能會引起極大爭議的參賽者，包括演奏品質不穩定，以惡趣味和壞品味「驚艷」全場的立陶宛鋼琴家歐索金（Georgijs Osokins），還有彈得英武生猛卻相當粗糙的克羅埃西亞鋼琴家朱瑞尼克(Aljosa Jurinic)，堪稱大賽史上最「勇敢」的決賽名單，讓人不禁笑嘆人生之諷刺。 決賽好手中，這裡特別要提的，是美國鋼琴家陸逸軒(Eric Lu)。 他在第二輪彈完，我在筆記上寫下「他有一顆演奏蕭邦的心」。他的第三輪表現，我認為絕對是本屆比賽中貨真價實的蕭邦演奏家(Chopinist)。他有明確的個人特質，情感思考和技巧完美搭配，其馬祖卡舞曲的精采表現絕對可以角逐馬祖卡獎。第三輪重頭戲《二十四首前奏曲》，曲曲都從樂譜指示出發，也曲曲都有個人心得。第十五首降D大調前奏曲（《雨滴》），他的旋律先是強烈傾訴，樂句全在訴說。進入中段轉成C小調後，更把聽眾帶入死蔭幽谷，召喚出死神現身，其格局氣魄之恢弘開展，可比得上拉赫曼尼諾夫一整部《死之島》，音樂表現感人至深。 我很開心地承認，自己居然被一位十七八歲的青少年所詮釋的蕭邦所深深震撼。這是本屆比賽最不可思議的魔法時刻。如果他的協奏曲沒有失手，我想我們或許可以迎接一位華（台）裔美籍的蕭邦大賽冠軍。而作為一位聽眾，現場能聽到這樣直指心靈的演奏，被一個超齡大男孩的蕭邦逼出淚水，無論最後結果為何，我一點都不在乎了。 誠心推薦陸逸軒的演奏，希望大家都能聆聽如此難得的蕭邦。

【樂聞樂思】第17屆蕭邦大賽場內觀察(一)

焦元溥/聯合晚報∕ 2015/10/13

五年一度的蕭邦鋼琴大賽，於上周進行到第二輪。由於筆者正好在華沙聽比賽，因此借用本版面略述心得，也作為現場報導。蕭邦作品人人愛，想要彈好卻相當困難，因為那是所有悖論的總和—形式古典卻承載浪漫內容，筆法嚴謹又要求即興，演奏蕭邦需要高超技巧修為，但表現他的作品卻必須自然。截稿時第二輪進行到一半，但就參賽者目前表現，我們可以得知： 一、手指不好固然難以彈好蕭邦，腦子不好更是萬萬不行。參賽者的技巧修為雖然很容易分辨，但是否能夠在音樂中思考，提出自己見解，其實一樣清楚分明。僅有技巧卻無能力表現音樂，最後也只能被淘汰。技巧需要練習培養，思考也是。若是從小就不培養獨立思考的能力，沒有用腦的習慣，長大後突然想要獨當一面，根本是緣木求魚。 二、音樂評論雖有主觀成分，更多則是客觀標準。樂曲分句是否合宜，和聲判別是否正確，對位線條如何呈現等等，都可從樂譜研讀中得到一定規範。可嘆的是不少演奏者毫不關心作曲家原意，甚至連基本節奏或音符都判讀錯誤。我們不必把作曲家當成上帝，但一般而言，作曲家通常比我們了解音樂。以蕭邦這個例子來說，他也比絕大多數演奏者都要了解鋼琴以及其演奏藝術。面對比我們懂那麼多的大師，我們理當心懷敬意，認真鑽研其所留下的訊息，而非一味自以為是，全憑個人感覺演奏。心誠則靈，反之亦然。若對樂曲缺乏尊重，結果通常也就立即回報在自己的演奏當中。 三、鋼琴技巧有許多面向，最不該忘記的就是美好的聲音。明明同一架鋼琴，為何不同選手演奏，音色差異竟如此之大？琴音音色與聲音凝聚力，在幾秒鐘內就忠實告知演奏者的技巧修為。外行人聽到快速和大聲就以為好，而我期待聽眾都能由外行變成內行，能夠領會鋼琴演奏藝術的根本：用鋼琴唱歌與說話的能力。 四、比賽通常有地主國優勢或保障名額，這次蕭邦大賽看來也不意外。說來尷尬，比賽中把蕭邦演奏地最差的一群人，偏偏多是波蘭參賽者。我實在不認為如此程度竟能出現在國際賽事第二輪。接下來的第三和第四輪是否也會有地主國保障名額，就讓我們持續觀察。 目前看來，本屆蕭邦大賽雖不乏其他國際大賽優勝選手參賽，但就實際演奏水準而言，似乎沒有五年前眾家好手爭相湧現的盛況。第二、三輪最後結果如何，我們一周後一同揭曉答案。

【樂聞樂思】檸檬與檸檬渣

焦元溥∕聯合晚報 2015/10/06

五年一度的波蘭蕭邦鋼琴大賽，本周又要再度於華沙登場。 比賽得名究竟代表什麼？答案是因人因地不同。對於上屆得主阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)而言，雖然奪冠絕對難得，但對其祖國—人才輩出的俄羅斯—而言，這也算不上太特別的事。阿芙蒂耶娃自己也始終警醒冷靜，不只每年端出新曲目，不斷挑戰自己，私下更持續和諸多名家研習討論，不因得獎而自滿。 如果只看經濟收益，那阿芙蒂耶娃顯然「賠了」，但她就是全心熱愛音樂的演奏者，誠懇專注為音樂奉獻。對她而言，名聲和財富都不重要，重要的是自己如何持續進步，如何持續鑽研她深愛的音樂。就現實而言，鋼琴家的「可取代性」太高，除非被捧成明星，否則多數曲目實在難說「非你不可」。明星光環，就是在製造「非你不可」的獨特性，但這其實和音樂無關。若不能夠以演奏本身證明自己的價值，明星光環再亮，終究是虛幻浮影。 這樣的故事我們已經看得太多。我所敬重的鋼琴大師薇莎拉茲（Elisso Virsaladze）就說：「現在音樂界很可悲的一個現象，就是很多音樂經紀人根本不懂音樂，他們只是商人而已。當然，音樂經紀人必須是商人，但如果不懂音樂，音樂家在他們眼裡不過就是商品。他們剝削音樂家，像擠檸檬一樣把音樂家榨成汁，但得到果汁後，他們可不管音樂家是否已經變成渣滓。擠不出汁來就往垃圾桶丟，再去找下一個檸檬來榨。」 可嘆的是許多年輕有才華的音樂家，對人生規劃毫無概念，浪費自己的天分與多年辛勤努力，得獎後只在乎賺錢，還是炒短線的追名逐利。或許因為和西方藝術仍有距離，在華人世界，音樂比賽像是成王敗寇的競技場：一般聽眾沒有程度判斷演奏良窳，也不關心音樂家的長期發展，只是一窩蜂人云亦云地瞎捧起鬨。演奏家若不能為自己找到定位，任憑家人親友或無良經紀公司左右，被一時唾手可能的經濟收益迷惑，那無論原本天分有多高，最後也只配當檸檬渣，待在垃圾桶裡。 上次聽阿芙蒂耶娃來台演出，說實話，我並不「享受」—她彈得非常好，嚴謹扎實面面俱到，但我覺得她給自己太大壓力。別人得獎後往往得意忘形，阿芙蒂耶娃得獎後卻戒慎恐懼，不要辜負蕭邦大賽對她的肯定。不享受名聲，卻承擔責任，對於這樣的演奏家，除了支持，我更是祝福。 十月底她將帶來蕭邦和普羅高菲夫，包括後者最為豐富壯麗的第八號鋼琴奏鳴曲，衷心期待她的演出。 10/25 (日) 14:30 台北國家音樂廳 蕭邦與普羅高菲夫 阿芙蒂耶娃鋼琴獨奏會

愛情與電影 /音樂與宗教、宇宙與生命：聽《永生樹》

2011/08 月號 MUZIK／提供 文／謝世嫻　圖／謬斯客編輯部

前陣子看了《永生樹》（Tree of Life）， 結束時和多數人反應一致：沈默。對導演的拍攝手法感到納悶、不解或沈思，則因人而異。國外甚至有觀眾半途奔出戲院並要求退票，在民間頗受褒貶參半的待遇。

 

但榮獲今年坎城影展最高榮譽金棕櫚獎的《永生樹》，無疑是部詩意極致的大作。在許多方面，導演Terence Malick 以浩瀚廣大又超時代的藝術手法，演繹出完整的故事精神，尤其是小演員們更勝西恩潘、布萊德‧彼特兩位大明星的純熟自然精湛演技，以及蒙太奇與神祕主義卡巴拉的拍攝方式，在在令人耳目一新。但更令人激賞的，其實是導演的古典深度 。

 

神性與大自然的對立（God’s way v.s Nature’s way） 

 

片名《永生樹》（Tree of Life）實源自於伊甸園的「生命之樹」。聖經記載，食用生命樹的果實可以獲得生命，長生不死。但事實上伊甸園還有另一棵 「知識之樹」（Tree of the knowledge of Good and Evil ），食用知識樹的果實，能分辨善惡，懂得思考並增長智慧。電影中最明顯的二元性哲學，便是從此兩樹表徵的衝擊而來：信仰與無神、服從與質疑、神性之美與大自然（人心）險惡。主角母親在開頭便以一句話道盡萬物生存之選擇：上帝恩典的方式（God’s way or Grace’s way) ，或是大自然弱肉強食的方式 (Nature’s way)。

 

聲樂：表達「神性」與「宇宙」的首選

 

通常在表達「神性」與「宇宙」時，音樂多以聲樂出發，這是70年代科幻片《2001年太空漫遊》的星球片段，便已立下典範。在漫長的聲樂史中，我們又能發現，除了巴赫與中古時期的清唱風格（A cappella），電影中最常運用的是20世紀現代作曲家的清唱風格。為何如此鍾情於清唱？人聲乃是世界上最純真自然、最原始、最天籟的樂器，在無伴奏的狀態下，聲樂最能將人性情緒表達到極致純淨。 好比在《2001年太空漫遊》的太空人接近不明碑物Monolith，那股被恐懼籠罩全身的感覺時，導演庫柏力克採用匈牙利聲樂作曲家Ligeti的安魂曲（Requiem）表達人瀕臨精神崩潰的狀態。在《永生樹》Malick則以波蘭作曲家Preisner（波蘭大導演Kieslowski的長期音樂搭檔） 的 《Lacrymosa》表達光的美感、宇宙的轉化，用白遼士安魂曲的羔羊經（Agnus Dei）表現宇宙的輝煌與不可侵犯之威嚴。

 

鋼琴樂： 一股對親情的嚮往，卻萌生惡念的純真

 

西恩潘飾演的男主角傑克，自小掙扎在兩種教育模式之間：慈母的關愛包容（上帝的恩典），嚴父則以紀律威嚴告誡他凡人不可信，唯有成為強者才能坐擁一切成功與財富。年幼時，傑克痛恨父親的罷橫壓迫（甚至產生弒父念頭），但他往後的人生路途，卻不可否認的遵循父親弱肉強食的觀念。

 

他羨慕又嫉妒弟弟與父親的親情，盡在不言中：法國巴洛克鍵盤家庫普蘭（Couperin）的名曲《Baricades Misterieux》在弟弟撥弄的吉他和弦中，與父親鋼琴低音旋律的交織，透露著濃濃（卻是男主角享受不到）的父愛。這首曲子在許多親子互動的場景中，一再出現，將傑克的分裂心態更添層次： 庫普蘭的音符聽似天籟純淨，實際上卻殘酷地一再加強弟弟的單純個性，與傑克內心波濤洶湧的對立（最後甚至萌生欺負弟弟的惡念）。

最令我印象深刻的一句話，是傑克不斷詢問著：爸爸、媽媽，您倆一直在我心中交戰（Father, mother, always you wrestle inside me）。這句話真是道盡他個性的一切：他雖痛恨父親、卻又渴望被認同與關愛。身為長子與弟弟們的榜樣，傑克感到悲哀，對人生產生疑惑，但對親情關係是既害怕又渴望。

 

管弦樂：浪漫派對父親角色的諷刺 

 

整部電影的牽線：父親，是最吸引人的角色。Malick 給予父親場景的音樂很獨到：在布拉姆斯第四號交響曲的唱盤轉動之下，雙手高舉模仿指揮家的父親，其實內心是個對人生憤怒，極不快樂的人。這股長期累積的情緒，加上他時時欲扮演的「強者」個性，造成晚餐時強迫眾人聆聽古典樂的癖好。

 

布拉姆斯第四號交響曲浪漫極美，但音樂中代表的英雄悲憤、時代的廣大遼闊，對比於父親角色的霸道無能、無真正大丈夫的氣度與格局，簡直就是諷刺至極。另外一首出名的浪漫派管弦樂：史麥塔納的《莫爾島河》輕快柔美卻也是諷刺──唯有逃離父親時，三兄弟才能自在玩耍，散發所有的童心未泯。

為什麼！？ 布拉姆斯經文歌 v.s 不再質疑神性的結局

 

電影對白極少，但一鳴驚人，處處埋伏著引人深思的問句。開頭時傑克說了句：「我是透過弟弟和母親而來到您面前」。這句話其實是整個電影的觀點；導演還是相信人之初，性本善的。 男主角長大後邁向強者路途，但代表強者的父親，卻在小兒子死後為自己的行為感到羞恥。

 

傑克看到爸爸背棄自己理念， 也深覺羞恥，開始反省自己的過去：嫉妒弟弟遺傳父親的藝術才華，懷恨母親的百般容忍，憤怒母親與弟弟的逆來順受，還有身為長子必須喪失的純真……很多時候他扮演著敗壞與邪惡的化身，但事實上當母親過世後（電影最初），他已能釋懷。因此他走向上帝說：「我是透過弟弟和母親而來到您面前」。而這又回到電影一開始以片頭刻文呈現的威嚴精神：「我創造世界時，你在哪裡？」──約伯記，上帝對約伯的訓斥（Where wast thou when I laid the foundations of the earth?－Job）。對於這個， 布拉姆斯的經文歌《Warum》 也在電影中被作為最好的天問回應。

 

 曾經選擇強者，並祈願弒父的傑克，在片尾時，已成轉化後的謙卑者。對於過去他完全釋懷，不再企圖找尋伊甸園的知識樹，也不再挑戰主的威權。傑克從自建的玻璃帷幕高樓下降，步出電梯。表情安詳。在138分鐘的電影中，導演Malick不斷運用絕佳的音樂直覺來操作《永生樹》 的人物與景象。也許這部電影並非人人推崇， 但若要看出一個導演對古典樂有多麼廣的詮釋，《永生樹》絕對是近年來最棒的電影。 

 

原文網址: 愛情與電影 /音樂與宗教、宇宙與生命：聽《永生樹》 | MUZIK謬斯客 | 雜誌櫃 | NOWnews 今日新聞網 http://mag.nownews.com/article.php?mag=7-35-7336&page=2#ixzz3oGJfRqq0

原文網址: 愛情與電影 /音樂與宗教、宇宙與生命：聽《永生樹》 | MUZIK謬斯客 | 雜誌櫃 | NOWnews 今日新聞網 http://mag.nownews.com/article.php?mag=7-35-7336#ixzz3oGJJmzDe

VOL.207 「拍賣藏品爭奪戰-五億美元」

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