報導／趙瑜婷
五年前，張照堂任教的臺南藝術大學音像研究所學生，為他在網路上設置一個部落格「哆拉老師的又一天」，原本低調、甚至不曾出版過攝影集的他，拗不過學生熱情邀約，開始把攝影作品做分類，一張張往上放，在粉絲眼中，更有如珍貴動人的小型攝影展。
從田野間剛下戲的大神偶，用布綁住雙眼以免神力傷人的超寫實景象，到被烏雲和黑河夾擊，卻依舊光亮、有朝氣的城市，再到早期新北市板橋江子翠、浮洲里婦人河邊洗衣、兒童樹下嬉戲玩耍的素樸安靜。對學生而言，手持相機的張照堂，彷彿掌握記憶的任意門，「是在時空中穿梭的哆啦A夢」。
有一次，學生在留言中為圖象做解說，被張照堂刪除，學生不解，他的回答很簡單：「要像照片中的小白狗一樣，保持緘默，冷眼旁觀。」對張照堂來說，照片自己會說話，不需要過多的詮釋而破壞想像和神祕。
緘默，讓張照堂的照片充滿力量。一九九三年，他在坐淡水渡船的途中，發現眼前坐在船尾的一個小男生，突然翻身，想把頭趨近水面，試試看能不能讓航行的浪水濺溼頭髮。他用相機捕捉到這一刻，男孩有如仰躺在溫柔波動的廣闊河面上，是勇敢無畏，也是對青春和自然的禮讚。
「他總能以新鮮而犀利的視角，看見平凡場景中的異質趣味。」政治大學廣電系主任郭力昕認為，張照堂的作品雖然全都取材自現實場景，但靈魂卻又行走在世俗之外的奇妙狀態中。張照堂也說，他對現實的邊緣更感興趣，對意外、直覺或疏離的一瞥更著迷。
又有一次，張照堂帶兒子到臺北市行天宮玩，當時兒子戴著米老鼠面具，身旁行人來來去去，他拿出相機拍攝，畫面中動態的行人和靜態的兒子呈現對比，卡通面具更和古老廟宇產生一種幽默對話。
以拍攝紀錄片為工作的張照堂，總是南北奔波各地，有次在火車上，看到一名婦人靜靜坐著，孩子在後排坐位上，調皮的探頭探腦，臉時而露出，時而消失，張照堂又拿出相機，記錄下孩子在母親身後露出慧黠雙眼的溫馨片刻。
「等待」是張照堂的拍攝主題，他等待一種氛圍，是巨大安靜、微妙想像，或呼之欲出的能量騷動。
張照堂就讀高中時，開始用哥哥的相機拍照。對他而言，拍照也是早年政治壓抑和苦悶時代的逃脫「快門」，他跟著紀實攝影家鄭桑溪、張才等人學攝影，將鏡頭對焦在社會基層的市民和風景中，流露出對臺灣土地的關懷。
不過，對他而言，攝影也是一項「遺憾的藝術」。張照堂說，由於過去相機體積大，不能夠隨時攜帶，經常錯過許多珍貴的景象。例如：有一次他在深夜的火車上，看到一個女流浪漢縮著身子，在椅子上睡覺，安靜蕭條的氛圍，讓他感動。如果當時有相機，就能夠記錄下某一族群在現實社會的狀態。
對於有志從事攝影的年輕人，張照堂認為，與其帶著五六部相機，大剌剌拍攝人群景色，還不如將相機隱藏在口袋中，靜觀人們，拍出來的照片會更自然。「而且也要用不同角度拍攝。」他說，當大家一窩蜂拍美麗花朵時，反而可以去拍枯萎的花朵，因為那也是另一種生命力的呈現。 | 
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