真正的勝利~文/陳之華

國語日報2011/9/21

      兩個女兒曾在北歐音樂院，體驗六年的音樂教育精神與學習方式。

整個音樂院的專修學生在研修過程裡，從沒有被要求做任何競賽、評比與較勁，也沒有統一的課程，以及期中、期末考試，更不會有任何疲於奔命的比賽，或以分數作為排名的學習和評量方式。

    芬蘭正規音樂院的教育過程，乍看似乎不大像國人所認定的那麼「嚴謹」，不過他們會不斷嘗試讓孩子的學習能夠回到音樂的本質，以及對於「學習」的初衷。

    所有進入音樂院正規課程的學生，都是就讀一般學校的學生利用課後來研修的

。但不論何時開始啟蒙與學習，院裡實施多年的正式音樂考評，就是學生在十六歲以前必須完成三階段的演奏式「會考」。至於何時應考，則完全交由學生和老師共同決定，院方不會制訂統一適用的考期。

    第一階段只會以「過關」與否來評量，第二與第三階段的考核則是以一到五級分來評比。重要的是，考評絕對不會只出現分數，而是由院裡、院外三到四位評審老師一起進行講評與建議。

    這樣的教學概念，讓我不禁想起鋼琴家郎朗的自傳內容。他提到美國著名的寇帝斯音樂院的教學標準極高，和中國的音樂院相比，規章制度雖然看似不那麼嚴格，卻使他更能夠放鬆的去體認音樂。這樣的學習概念對於十分強調「競爭」的亞洲人來說，似乎不大容易明白。我特別引用「郎朗－我用鋼琴改變世界」一書中，描述郎朗與寇帝斯音樂院老師格拉夫曼的幾段對話來說明：

    「當格拉夫曼堅信郎朗不應該再參加比賽時，郎朗驚呆了，因為這就好比要他應該停止呼吸和生活一樣。當郎朗贏得的比賽次數越多，他就越想要贏。當他獲得的勝利越大，比賽的影響力越廣時，他打造音樂家事業的速度就會越快。所以，他絲毫無法明白參與比賽有什麼不好？」「但格拉夫曼對他說：『比賽帶給你一種特別的態度。它們把你的精力從學習鋼琴的過程移轉到獲獎上。在我看來，學習音樂不僅是獲獎。你必須要強調過程。』……「郎朗在中國，從五歲起就參與比賽。所以當格拉夫曼提出這樣一個全新觀念時，足以使郎朗忐忑不安：『如果我不再為比賽作準備，那我到哪兒去找動力呢？這一切又有什麼意義呢？』「郎朗的父親當然也不懂

，他認為老師一定希望郎朗參加新的比賽，獲得新的勝利，否則郎朗的事業要如何起飛呢？在中國，如果你有好長一段時間沒在重要比賽上獲獎，別人就不把你當一回事。」「格拉夫曼卻說：『那是在中國。美國情況不同，在寇帝斯，我們沒有考試，只有演奏會。』「但是，中國的中央音樂學院，每隔兩個月就要考一次試。」「格拉夫曼卻說：『沒有節制的競爭只會製造緊張氣氛，干擾音樂的精神。學生會把所有的精力放在討好評審上，而不是放在理解音樂上。……一旦消除了必須要贏的負擔，你就能把注意力集中在演奏上，有些方面更是你以前從來沒有思考到的。如果不是一心一意要當第一名，你會碰上很多好事。把心思放在音樂上，而不要去想音樂會給你帶來什麼樣的成就。你能完成這樣一個轉折，演奏水準就會提高。』「後來，格拉夫曼夫人也跟郎朗說：『我們都喜歡獲勝的感覺，不過，有時要想一想，什麼才是真正的勝利。假使贏得比賽，卻妨礙了我們獲得更大的勝利，那麼我們並沒有真正的贏。』 到底什麼是真正的「勝利」呢？ 

    只有真正回到學習音樂的初衷與本質，讓音樂的生命真正活在學習者的心中。而這樣的理念，也正是北歐音樂教育足以培養出世界一流人才的關鍵。