馬勒魅力 專家怎麼讚賞？

【聯合報╱本報記者何定照】 2010.11.28 03:02 am

今明兩年都是馬勒年，因為今年是他誕生150年，明年又是逝世100年。 來看看這位相對於今年誕生200年的蕭邦、舒曼來說， 聆聽難度較高的作曲家，在諸位專家學者眼中，到底有什麼魅力？ 呂紹嘉：精神性的極致體會 ●呂紹嘉（國家交響樂團音樂總監） 非聽馬勒不可的理由 馬勒的音樂包羅萬象，從最細微深刻的感受，到最宏大的宇宙性效果， 都可在他的交響曲聽見，那是精神性的極致體會。人是有限的個體， 透過藝術，卻能在剎那間見永恆，馬勒音樂正能給予這種機會。 若來人世一遭，卻錯過在馬勒音樂中發現豐富世界，會非常可惜。 馬勒特色 馬勒的音樂美學走在時代前面，要在百年後才對了世人脾胃。 他的音樂異質性很強，我們聽古典時期如莫札特的音樂， 會發現音樂往同一個方向直線前進，馬勒的樂曲則由多種元素組成， 如軍樂、猶太音樂、俚俗樂曲，聆聽時常會覺得，好像音樂明明往前走， 卻突然橫過一支莫名其妙的樂隊。 這種拼貼各方歧異的音樂特色，來自馬勒的人生際遇。 他生於阿爾卑斯山上窮困的猶太家庭，附近有軍營， 也常會聽到鄉間比較差的樂團，最後他把聽到的音響都融合在創作裡。 早期的作曲家，不會把現實中不美的聲音放入音樂， 馬勒則從自身經歷出發，認為音樂不只是美好的聲音。 如此特色，和現在不視古典音樂高高在上、大玩跨界大眾的音樂美學， 非常相似，都富「剪貼感」。然而在百年前，很少人能接受馬勒不經美化、 就將原始的音樂元素放進樂曲的作法。 例如第一號交響曲第三樂章中，他將法國童謠「雅各兄弟」 （國人改為「兩隻老虎」）的曲調，轉成送葬進行曲， 就被人覺得不倫不類。但這其實是馬勒一種「很猶太」的冷笑話， 反過來諷刺人生苦難。 偏愛曲目 我在第二及第三號交響曲中，個人的感受最能得到共鳴， 聽眾若從一開始一直聽到最後合唱時，會達到天人合一的感覺， 心靈得到很大的超越，體會到人雖渺小，但有更大的東西在上面支持。 巴赫的音樂也很超越，但那種純粹沒有漸層， 馬勒則是經歷人世喜怒哀樂後，終於得到洗滌，猶如超脫之旅。 我也很喜歡第九，尤其是第四樂章，就像一場綿延不絕的告別， 那情懷讓我非常感動。他似乎預知自己不久人世， 滿懷不捨又淒涼的情緒，向世間種種一一道別， 不管那曾帶給他喜悅或悲哀，果然他於翌年離世。 推薦馬勒音樂 不熟悉馬勒的聽眾，可先聽他的歌曲，像「少年的魔號」。 這些源於同名詩集的歌曲，不但短，又有歌唱旋律和歌詞， 詞曲還都傳達出馬勒的世界，主題與思想遍布馬勒所有交響曲， 是了解馬勒最正確也最便捷的路。 劉岠渭 ：體驗交響曲最高峰 ●劉岠渭（音樂學者、樂評） 非聽馬勒不可的理由 馬勒是古典交響曲的終結者，聽了馬勒的交響曲， 可說體驗到交響曲最高峰，再聽後人作品，只會覺得沒勁。 光是從表面看來，馬勒交響曲的長度、編制就無人出其右， 一般交響曲是四個樂章，但馬勒常寫到六個樂章，第三號原本還寫成七個； 樂章也很長，例如第二號復活，第五樂章長達30、40分鐘， 抵過莫札特一整首交響曲。再如第八號千人交響曲， 用了至少三個合唱團和一個管弦樂團。 馬勒還把交響樂變成是人聲和管弦交織、不再只有管弦樂。 貝多芬第九只在最後一樂章加入合唱，馬勒的交響曲卻多半有人聲， 這種結合各種樂器及人聲聲部、將樂句層層推進， 以多樂章及長時間累積出音樂厚度與強度的功力，無人能及。 再從音樂內部看，馬勒音樂呈現的情感，都是世紀末特有的頹廢感、 誇張到極致的情緒，這裡說的世紀末，特指19世紀末維也納獨特的藝術氛圍， 是種當時西方藝術發展到頂點、反而升起的頹廢現象， 經由馬勒以表現主義的強度刻畫，揮灑到淋漓盡致。 舉例來說，他的交響曲除了第四號，都有送葬進行曲， 這種不由自主的安排，反映馬勒思維。頹廢感和誇張情緒更遍布樂曲， 比如第一號第二樂章原本如圓舞曲，忍不住就會跑出頹廢感； 不時出現銅管尖叫，則聲嘶力竭表現情緒。 如此音樂當然也和馬勒經歷有關。他小時家境極差， 又是飽受排斥的猶太人，從小經歷一般孩童無法承受的事， 所形成的特殊音樂人格，也在音樂盡現。 馬勒特色 馬勒的音樂非常豐富，常表現三種心境。首先， 當他的音樂顯得激烈、粗暴，往往是他面對世紀末現實狀況的直接反應； 第二，當他面對打擊，音樂會出現逃避，彷彿極力躲藏進童年生活， 回到昔日；第三，他的音樂也常表現對不可知世界的憧憬， 一種對彼岸、對來生／來世的盼望。 偏愛曲目 馬勒是我最喜歡的作曲家之一，他的音樂寫盡千萬種細微的情感， 一聲聲都打進我心坎。他的作品我幾乎都喜歡，九大交響曲已全講解、 錄影完，第一、第二號已出DVD。 推薦名盤 以全集來說，我推薦蕭提指揮芝加哥交響樂團版，不過第四號， 我特別推薦卡拉揚指揮柏林愛樂和女高音瑪蒂絲合作的版本， 她在最後一樂章唱得極好，無人可超越； 第五則以伯恩斯坦和維也納愛樂版最佳。 羅基敏：音樂主題含天地人 ●羅基敏（台灣師範大學音樂系教授） 非聽馬勒不可的理由 馬勒是音樂時代的承先啟後者，國外許多音樂愛好者只聽現代音樂， 嫌古典音樂太老、最多只聽到德布西，卻會去聽馬勒， 因為馬勒雖屬浪漫時期，卻有很多不浪漫的東西，比如不協調和聲、 非傳統的配器編制，都具開創性，對維也納第二樂派如荀貝格等人影響極大。 馬勒特色 聽馬勒需要年齡，他的音樂主題廣含天地人，描寫的都是他關心的身邊事， 他擅長用不同聲部交織很多音樂絲線，但主軸仍可掌握， 就像人生總會同時經歷很多事。這種「很人間」特色， 讓許多人聽馬勒音樂，會覺得心有戚戚焉。 另外，馬勒很注重音樂的空間感，他的交響曲往往編制龐大， 還加入打擊樂，聲部高低卻又清楚分明， 許多音響發燒友因此特愛拿馬勒交響曲當測試片。 偏愛曲目 我特別喜歡馬勒第一，有種年輕的活力，彷彿大好人生正在前方， 希望猶在。馬勒第五及大地之歌也很好，尤其是大地之歌， 歌詞引用德國詩人兼翻譯家貝德格自由編譯的中國詩， 包括李白、王維等人，非常特別。 推薦名盤 布魯諾‧華爾特指揮的版本，尤其是他和女中音費莉亞 1947年合作的「大地之歌」，費莉亞當時已得癌症，自知來日不多， 現場演唱完淚流不止，讓聽者也不禁淚流。 水藍：他的音樂像一本書 ●水藍（新加坡交響樂團音樂總監、 國立台灣交響樂團藝術顧問） 非聽馬勒不可的理由 若說海頓是交響樂之父，馬勒就是交響樂之王， 他的交響曲登峰造極，和他之前、之後時代的作品形成明顯對比。 1911年結束後，世上再沒出現這麼宏大的作品， 他的音樂就像一本書，他的人生、他的時代都在裡面， 愛與死則是最大主題，讓聽眾每次聽完，都感到非常滿足。 偏愛曲目 我特愛馬勒第六和第九交響曲，馬勒私底下常懷恐懼、 非常迷信，他寫第六時，才剛結婚生女，又在維也納宮廷劇院當藝術總監， 是他人生中最幸福的時刻，但他卻彷彿預感到未來，把第六寫成最悲傷的音樂。 現實中，他樂章中彷彿三把命運大槌的聲響，不久也應驗： 第六寫成後翌年，他失去維也納的職位，女兒遽逝， 自己還得了嚴重的心臟病。 然而他人生中的苦難，在死前一年寫的第九中，都彷彿被洗淨。 聽第九，好像可以看到他對死亡非常平靜，對所愛的人、 自小生長的森林、熱愛的音樂等，一一平和地揮手告別， 雖然因為仍懷著對生活的熱愛，難免有掙扎，最後還是都放下。 馬勒第十也很有意思，我和新加坡交響樂團的錄音 剛由英國唱片Avie發行，由於馬勒逝前只寫了慢板樂章， 我採用的是美國學者卡本特續譜的版本。 推薦名盤 伯恩斯坦、阿巴多、拉圖指揮者。 圖／聯合報提供 【2010/11/27 聯合報】