社論：台灣電影將再與觀眾疏離

2011-11-29 台灣立報  作者：社論

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今年的金馬獎頗有意思，充分顯現本地影像產業，徘徊於本地與跨國市場之間的猶豫。媒體原本想延續獎項的話題，無奈，他們無法用大眾化的語言切入產業的話題，本地以外的電影從業者在本地的辨識度並不高，以至於，大部分的報導都只能聚焦在近似於八卦的得獎者報導。

如果影展所呈現的氣氛沒有太大改變，那麼，我們應該會看到本地電影與本地觀眾呈現疏離的狀態：產業越來越有在海外發光的潛力，但觀眾卻越來越無感。

影展是電影產業發展的風向球，坎城影展的重點是頒獎典禮外的交易、交流平台，奧斯卡的重點則是以製片為主體的幕後工作者，將影星、獎項捧成焦點，純是宣傳考量，偏偏台灣卻把它描述成影星的聚會，誤以表面現象為內在真實。

近幾年的金馬影展，從評審團、參展影片、得獎名單，都展現了國際化的企圖。斧鑿痕跡難免清晰、犯錯難以避免，但是展現的企圖卻很宏大，就是想要將這個獎項打造成東亞華人圈、甚至亞洲影展的重要平台。

台灣僅是彈丸之地，電影產業才剛呈現從谷底呈現翻身的跡象，中港台甚至東北亞的電影工作者卻埋單，有其現實基礎。台灣曾是香港電影的金主，1980年代以前，台灣電影的主要產地是香港，許多講著「國語」、掛上「國片」的電影，其實是出自香港，套用製造業的術語，台灣曾是香港電影的代工客戶。中國則是在近年與香港電影合作，甚至引進香港演員、導演的過程中，逐漸認識到台灣新電影的風格。據說，對岸的金主、高層對於台灣新電影的評價頗高，都認為中國電影未來的走向，必須要在過於娛樂傾向之中，注入文化的元素。

這樣的氣氛，常人未必有感，但業內人士卻接收了不少的相關訊息。這也是近幾年台灣電影工作者頻頻出擊、以華人市場為目標的大背景，不論是合資、合拍，甚至到大陸打工，都有這個氛圍在。眾人以為中國與台灣之間的距離很短，台灣可以作為西方認識中國電影產業，以及跨國的華語電影領域交流平台的基礎。所以，儘管台灣的電影市場才出現從谷底翻轉的跡象，台灣近幾年的電影成果，在本地以外的能見度也不高，但是主事者的雄厚信心，以及香港、中國、日韓等地對於金馬影展的看重，全都是這個氛圍的具體呈現。

但是，這樣的想像其實是個美麗的誤解。這種想法有潛力可對照，數年前，台灣代工製造業的從業者，認為自己可以做為中國產業進入西方世界、以及西方業者要進入中國市場的節點（hub）。但是只要看看現實的製造業實況，就可以印證，這種看法是過於樂觀。

台灣與中國之間的距離，相較於西方與中國的距離，並沒有比較短，在電影產業的狀況也是如此。最近可以觀察的案例，就是本地的年度大片《賽德克‧巴萊》，此片原本具有行銷中國的基礎，尤其是，「反日」題材的文化商品在中國向來有一定的群眾基礎，此片很有「立足台灣、放眼中國」的實力。然而，以目前的情勢來看，此片幾乎注定要成為另一部以台灣市場而量身打造的電影。

因此，從影展的狀況來看，現有的狀態是，台灣電影並沒有輕易跨越國界、文化障礙的潛力，而本地觀眾特有的在地喜好，卻又會形成一個特有的消費市場。以電影來觀察，就是適合本地觀眾喜好的電影，在台灣以外較難引起共鳴；以影展來觀察，就是本地以外的影星、作品，不論其品質，要在本地獲得注意都會有一定難度。影像工作者將會很難以台灣市場的成果為基礎，再向其他華語地區發展。

其結果就是，當本地的票房市場無法支撐起一個大製作、高成本電影的投資回收時，電影工作者只能以在「本地或海外市場」的抉擇中選邊站，這種與作品與本地觀眾之間的疏離，可能會重現新電影時代的狀態。